淺論中國美術的當代化發展

顧華

先鋒藝術指在藝術前沿比較另類、激進和邊緣的探索性藝術。這個概念起源于法國空想社會主義者圣西門，他的追隨者發展了這一學說，在美術、文學、音樂等藝術門類中都有著積極的探索和創造。中國美術的當代化發展不限指時間概念，而是指美術發展的新題材、新觀念、新材料、新媒介等等。之所以用這種提法是因為中國先鋒美術從世界藝術史的角度來看還不夠先鋒和另類，總帶有因循和模仿的痕跡。但是中國美術的先鋒化探索是非常有意義的，在各個歷史時期美術創作和理論的多元化探索完成了歷史使命，并且使得中國藝術史產生了轉折性的發展。

中國美術先鋒化貫穿現、當代美術，始于20世紀70年代，發展于八九十年代，歷經幾次文化背景的重大轉換，對美術創作主體的觀念、創作手段都產生了重大的影響。興起初期先鋒藝術家的作品和行為是不為人所接受甚至是不合法的。比如1979年露天展出的“星星美展”，該項展覽無主題、無贊助、無出售，但是其展出150余件美術作品的創新性和突破性成為點燃燎原之勢的星星之火。隨著改革開放，我國經濟持續高速發展，大眾思想產生了截然不同的變化，先鋒藝術家更多的走出國門，將自身的思想與西方現代主義藝術形式相結合，創作更加多元化的作品，但都無法真正解構傳統和當代的問題。一方面為獲得文化認同感使得當代藝術具有極強的政治性，比如政治波普；另一方面是急功近利簡單的模仿和挪用，比如后現代的拼接，耗盡了審美趣味。一部分先鋒藝術家也開始反思，創作出反映生存狀態和生命境遇的作品。

所有藝術思潮都代表著那個時代人們的審美意識，時至今日，中國美術呈現了多樣化的發展趨勢。首先是當代觀念藝術興起，裝置藝術、行為藝術、多媒體藝術、影像藝術等拓寬了人們的藝術視野。其次，實驗藝術興起，前沿性美術與多種材料的結合隱蔽了主體，豐富了人們的審美需求。最后，強調精工細作的圖像敘事類的作品大受追捧，但囿于技術而忽略了對于人性和現實生活的關注。中國先鋒美術在這一時期憑借著各類“雙年展”增進了國際化的交流，在多元文化的碰撞中屈從、反思、覺醒與蛻變。最早的誕生于1996年的上海雙年展已舉辦了八屆，北京國際美術雙年展、亞洲雙年展、廣州三年展等平臺大多旨在鼓勵創新性思維和實驗性藝術。尤其近幾年作品數量和涵蓋范圍逐年地增加與擴大，這一平臺既是先鋒藝術成長的溫床，也是發展文化戰略的重要舉措。通過展覽的作品使世界看到一個充滿活力的、富有現代化意識的中國。

新時期的先鋒美術雖然還無法擺脫原有的政治化、幼稚化、模仿性的特點，但是法國哲學家布爾迪厄說過：“一代人通過反叛獲得代表一個時代文化姿態的資格，成為那一代人的形象符號。”這些作品具有時代特點和歷史意義，其實驗性、前沿性、探索性的表現方式受到了人們的廣泛關注。雖然這些藝術家文化資本還不算雄厚，但是他們異于傳統的個性化藝術表達展示并傳播了個人的思想，引起了觀眾的共鳴，引發了社會的關注與爭議，為文化藝術增加了活力。

時代潮流推動中國美術的當代化、先鋒化發展，不斷增強的中國國力和寬松的政治文化語境為先鋒藝術的成長和發展提供了良好的社會背景。在爭議中茁壯成長的當代先鋒美術日益完善著創作藝術思想、藝術理念和藝術手段，這也是中國改革開放和經濟、文化發展的一個必然結果。在文化大發展大繁榮的背景下，當代先鋒美術也存在著有數量缺質量、有高原沒高峰、有個性表達缺核心價值、對新技術手段的運用尚待提高、迎合國際口味而弱化審美價值等方面的問題。任何創作都是精神產品，需要藝術家殫精竭慮、精益求精、不計利益的付出與探索，需要克服浮躁趨利的心態。相信今后在市場日益規范化、理性化，經營模式日益專業化、多元化的基礎上，中國先鋒美術會更加繁榮強大！

責任編輯 李蕊