“我生無田食破硯”：北京畫院賀歲檔展現齊白石書法脈絡

2017年12月22日下午，“我生無田食破硯——齊白石筆下的書法意蘊之二”專題展在北京畫院美術館正式面向公眾開放，此次展覽由北京畫院聯合遼寧省博物館、湖南省博物館、首都博物館、重慶中國三峽博物館以及中央美術學院美術館共同主辦，將國內六家重要齊白石收藏機構的六十余件套精品匯聚一堂。展覽策展人薛良表示，相比于之前北京畫院自藏的齊白石書法作品展，此次展覽之所以面向全國征集展品，就是要解決齊白石書法“從哪來”的問題。為觀眾了解、欣賞齊白石書法藝術的發展流變提供了一次絕佳的機會。

“我生無田食破硯”源自古代文人蘇東坡的詩句，清代篆刻名家黃易曾以此句治印。齊白石習篆刻初期，曾專門臨刻過黃易的這方印章。這句印語雖是齊白石早年仿刻的無心之舉，但是在后人看來卻成為他一生藝術生涯最真實的寫照。他生于湖南湘潭的窮苦人家，祖上只有幾畝薄田，為糊口學木工雕花。卻愛書畫，幸遇恩師胡沁園，得篆刻法，又走上藝術這條收入不穩定的道路，以賣畫為生。曾一度入不敷出，前半生甚是艱苦。

展覽按照齊白石的書法藝術脈絡，按時間順序分成四大板塊，分別用白石老人作品中的詩句命名：第一部分內容講述了他早年書法面貌的產生原因及其師承；第二部分展示了他在前往北京生活后書法藝術上的獨創；第三部分以他在賣畫過程中所寫的潤格和門條組成，展現他的性情和民族大義；第四部分是他在晚年的書法和詩詞特點，與和平年代相呼應。

“日洗硯池揮宿墨”：臨古摹今

這一部分有一些齊白石作品以外的書畫碑帖作為旁證。展覽開端，鄭板橋的《行書五言詩》和吳昌碩的《墨竹》意在表明齊白石早期書法所受的影響。展覽現場展出了影響齊白石書法和篆刻演變的兩個碑帖——《天發神讖碑》和《熒陽鄭文公之碑》的拓片，都來自李苦禪先生的舊藏 。展廳中央是齊白石臨摹金農的《水族四條屏》，而金農的八開《花卉冊頁》分列兩邊，相互映襯。展覽中還陳列了齊白石收藏的當年來自學生李可染的拓本，他獨愛陳摶的這一幅，從中便刻看出白石老人的書法審美取向。

四十歲之前，齊白石主要學何紹基，李北海的行書，晚年學碑。金農的楷書多用于謄寫他的日記。齊白石早年書法從館閣體入手，正式拜入胡沁園師門后，才在老師的影響下臨習清代湘籍書家何紹基一體。隨著遠游眼界的開拓和“衰年變法”期間畫風的轉變，齊白石陸續從金農的抄經體楷書、李北海行書、漢碑篆書以及海派名家翰墨中汲取影響，逐漸走出一條“先與古人合，再與古人離”的藝術道路，最終形成獨具個人風貌的書體。

何紹基（1799-1873），字子貞，書法家，詩人，出身書香門第，道光十六年進士，曾管理四川學政。清代碑學勃興，他的字既有北碑沉郁雄強的力感，又有南帖瀟灑飛動的神采，他的書學創新對后世書壇以及湖湘文化均產生了深遠影響。李邕（678～747），唐代書法家，又稱李北海，字泰和。曾任戶部員外郎、括州刺史等職。李邕為行書碑法大家，書法風格奇偉倜儻，《宣和書譜》說：“邕精于翰墨，行草之名由著。初學右將軍行法，既得其妙，乃復擺脫舊習，筆力一新。”傳世碑刻有《麓山寺碑》、《李思訓碑》等。

“刪去臨摹手一雙”：膽敢獨造

在齊白石臨孟麗堂《芙蓉鴨子》的作品中出現了三種書體，但新的書法面貌已經開始顯現了。此畫作于1919年（55歲），這一時期他因軍閥混戰背井離鄉到京城避難定居下來。也正是在這一時期，他遇見了改變他藝術生涯的陳師曾，開始了“衰年變法”一改傳統文人畫的冷逸。與新畫風相配，他在行書，篆書上也進行了改進，走出了一條“先與古人合，后與古人離”的道路。從本次展覽最具溫情和代表性的一組展品《甑屋》中便可見。《甑屋》有兩件，一件是非正式的手稿（遼寧博物館藏），另一件是經謄寫的正式作品（北京畫院藏）。甑，是中國古代的蒸食用具，齊白石寓意自己賣字畫所得可換柴米養家糊口，故為畫室起名為“甑屋”。該作品作于1923年（59歲），內容大致為： “余童子時喜寫字，祖母嘗太息曰：汝好學，惜生來時走錯了人家。俗云：三日風，四日雨，那見文章鍋里煮。明朝無米，吾兒奈何？及廿余歲時，嘗得作畫錢買柴米，祖母笑曰：那知今日鍋里煮吾兒之畫也。……依然煮畫以活余年。痛祖母不能呼吾兒同餐矣。”當他抱著“餓死京華，公等勿憐”的決心進行自己的藝術探索時，1921年，他的作品在第二屆中日繪畫聯展上獲得了廣泛影響，均被售出，這時又回想起曾擔憂過他卻已不在的祖母，看來，用自己的成績來告慰她，還是有些晚了。

齊白石“力能扛鼎”的篆書一方面“書從印入”另一方面，主要取法自三國時期的《天發神讖碑》和漢代的《祀三公山碑》，他獨愛那些奇絕冷僻，但又帶有剛健之氣的書法形式。同時他把自己對詩詞的努力融入到大幅篆書對聯的創作中，文字多具有美好的寓意。他又把書法的形式美強化，為追求整體與局部的和諧，會對字形做改動。

“眼昏看世不模糊”：直抒己意

“不模糊”有兩層含義。一方面在抗日戰爭時期，面對外國侵略者和漢奸的索畫和騷擾，他稱病幽居，閉門謝客。展出的書法作品中有一啟事：“中外官長要買白石之畫者，用代表人可矣，不必親自駕到門。從來官不入民家，官入民家，主人不利。僅此告知，恕不接見”。另一層含義則是他摒棄了舊文人恥于言利的風氣，在商品社會中更顯得實際，更富有煙火氣，真性情。這部分展出的門條，潤格，告白等屬非正式作品，有更張揚的情緒和偶發融入其間，運筆更加灑脫自如，產生更強的藝術張力。

“已卜余年見太平”：創變不息

“已卜余年見太平”是陸游的詩句，不止一次出現在他的作品中，寄托了他對和平的向往。齊白石一生漂泊 ，歷經戰亂不得安定，終于在晚年迎來了和平。在這一部分的作品里，他用巨大的對聯既表達了對新社會的贊頌，對老年福壽的愿望，又抒發了人生感慨。晚年齊白石的藝術仍然不斷開拓進取，各種書體的概念被淡化，楷、篆、隸、行書有融合的趨勢。隨著年齡的積累，他的手，筆和紙已經高度融合，厚積薄發，在有意無意之間創造出滄桑的境界。

齊白石書法專題展覽期間，“佳墨明楮紛相隨——何紹基書法與湖湘傳脈”展覽也在北京畫院美術館三四層展廳同期舉行，兩臺展覽交相呼應，觀眾可一次盡賞近代湖湘文化的傳承與魅力。今年是北京畫院的甲子之年，12月29日，“妙造自然——于非闇繪畫作品展”也在蘇州博物館拉開帷幕，希望借用一南一北兩場精彩的展覽再次為建院60周年獻禮，為紀念活動畫上圓滿句號。

據悉，本次展覽將持續至2018年2月28日。

（文章來源：藝術中國）