傳統藝術需要走入當代

在中西文化逐漸交融的時代背景下，中國藝術更需要放在全球的文化語境中考量，才得以實現人類共同的文化價值。從東西方藝術發展脈絡看，我們需暫時放下先入為主的慣性認知，再次認識中國傳統藝術走入當代性的問題，才具有全球文化的發展視野。如果按藝術表現方式出現的先后順序來劃分，中國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩水粉等畫種，的確可以算是傳統藝術，有些畫種因起源較早，發展時間很長，甚至可以稱得上古老的藝術。為什么到現在，傳統藝術依然有著較強的生命力，特別是在中國，傳統藝術創作仍方興未艾，從事此類創作的藝術家非常之多，其數量之眾在全世界都應是首屈一指。然而從現狀看，傳統藝術創作卻創新力度不大，缺乏后勁，這的確是一個需要客觀面對，不容回避的話題。如果認為這個話題具有現實的積極意義，談論就可以涉及四個方面。

一、以西方藝術發展史立場看待中國傳統藝術發展問題。近些年，不少學者和藝術家對中國傳統藝術的發展狀況顯得不太樂觀，認為最終窮途末路是必然。因為按照西方藝術發展過程來看，這些傳統藝術形式已是幾十年前甚至百余年前的事了，形式已死，繪畫自然也已亡。尤其是波普、裝置、影像、行為等藝術形式先后出現后，傳統造型藝術更顯得已經過時，似乎已成了博物館藝術，沒有發展創新的可能甚至必要。然而，近三十年，我們目睹了西方把各種藝術形式基本走了一遍之后，除了些許失望之外，我們是否仍然可以繼續發問，藝術真的完全可以脫離人的視覺而存在？是否可以不再需要個體精神和自然的交流和表達，而不繼續存在有意味的形式？

二、傳統藝術縱向研究的瓶頸。傳統藝術縱向研究從地域范圍看，可以分為兩條線，一是中國畫和民間藝術的傳統繼承發展研究，二是油畫、版畫、雕塑、水彩水粉等藝術種類的西方傳統的學習發展研究。這兩條線分別承襲的是東西方藝術各自的縱向傳統，雖有交叉融合，但各自縱向主體仍然未基本改變。從時間上和發展情況來看，兩邊藝術傳統的流變時間很長，其藝術形式皆在不同的歷史時期發生過變化和更迭，其形態皆比較成熟。故傳統深厚，綿延數百年，當今藝術家繼承不易，創新發展也頗為艱難，也難以再有重大突破。尤其造型藝術在西方已不再是主流，繼承傳統更為艱難，國內在繼承學習中迂回難以突破，逐漸呈現衰靡之狀態，多游離在技的層面，技法至上是創作出現的普遍現象，美展此類現象尤為突出。

三、傳統藝術研究深度的問題。當下，不少藝術家和作品都停留在形式和內容的表層關系上思考。尤其是內容，即側重于表達主題的選擇，如前些年全國美展頻繁出現的農民工、美女沙發躺等題材，基本是主題和內容先行，在技法上盡顯嫻熟炫技之能事，很少思考在藝術本體上的創新和變革，是缺乏藝術深度的表現。當所有的題材已被藝術家們畫遍，似乎再也沒有花樣可以翻新，藝術本體研究的弱化便普遍走向平庸。重識美術史，我們會發現一個現象，本體上的重新認識是構成新的美術史，發生藝術變革的共性。如莫奈等人在油畫里對室外自然光的認識和利用，產生了印象派的創作觀念。塞尚發現自然物體的解析構成，拿到了開啟現代繪畫的鑰匙。達利對夢境的迷戀，精神介入現實的表達，促生了超現實主義的出現。杜尚認為藝術主體表達可以是對現成品的利用。森·山方認識到西方焦點透視的局限性，轉換習慣性視覺心理完成作品，都是從改變藝術本體開始，而導致另一種藝術形式的誕生。我要提出的是，當前中國傳統藝術普遍缺乏的藝術本體的深入革新，擺脫慣性觀念的制約和束縛，突破瓶頸，以實現形式創新和發展。

四、跨學科研究走入當代的可能性。一個新藝術現象的發生，通常是從藝術本體開始，但是依靠本學科的深入仿佛是在過一座獨木橋，并不是絕對不可行，但可能會深陷其窠，容易重蹈他人覆轍，尤其是當今的傳統藝術，本體諸多形式皆有探索，很難再找到突破口和空白點。中國畫里談到的“功夫在畫外”便有此意，即在其它知識領域的學習對繪畫思維的拓展。這可以看作是跨學科的介入實現創造的一種路徑。中國哲學、西方現代哲學、心理學、媒體影像對造型藝術的實踐研究的拓展，如精神分析學、現象學等學科在繪畫領域的介入，米羅、賈科梅蒂、弗洛伊德、艾瑞克·費舍爾的實踐研究皆以此而有成就。從以上情況可見，中國傳統藝術的確是在逐漸走向一個瓶頸時期，這是從事傳統藝術創作的藝術家需要客觀理性認識到的，其創造性地完成需要一個較為廣闊的知識背景作支撐，因當下各學科研究有不同程度的發展，跨學科提供了一種深入轉化藝術本體的表達方式，推動傳統藝術走入當代性，形成傳統藝術共享學科交叉帶來的真正的創造發展的可能。

在任何時期的藝術發展過程中，作為當代的學者和藝術家，需要盡可能的客觀認識和對待曾經發生和正在發生的藝術現象，退出原有的認識誤區重新審讀，才能回到現象本身，才能夠真正走入當代，實現當下其應有的藝術創造和文化價值。

（作者簡介：黃劍武，湖北黃石人，油畫家、藝術評論家，畢業于浙江師范大學美術學院美術學專業獲碩士學位，重慶市文化藝術研究院副研究員，編輯部負責人。）