論電影通過景別變化讓觀眾移情入夢

郭丁菡

摘 要：每部電影都是由一個個鏡頭組接而成，不同景別的鏡頭通過特殊的組接方式講述一個完整的故事。電影通過鏡頭景別的變化將觀眾步步為營地帶入電影制造的夢境中。每個不同景別的鏡頭在電影中都起著至關重要的作用，吸引著觀眾的情緒，向觀眾傳遞著不完整的信息，讓觀眾處于期待的懸念中，直至電影結束。本文將通過景別的內部變化和外部變化來分析景別的變化如何讓觀眾移情入夢。

關鍵詞：景別；鏡頭；觀眾心理；移情入夢

首先，電影是一門“看”的藝術。這與電影的發展有極大關系，現在的電影有無聲電影發展而來，“看電影”已經成了約定俗成觀影方式。研究讓電影好看，就是研究如何讓鏡頭，和鏡頭之間的轉換更吸引觀眾。“研究電影，如果先不研究‘看的行為而半路去研究精神分析或者其他學說，恐怕只能停留在問題的表面。”[1]所以研究“看”本身的問題是首要的。

其次，電影是一種“幻覺”。此時我們不得不通過精神分析去研究如何通過畫面造型藝術去滿足觀眾的這種幻覺，即由“看”而產生“幻想”。“實際上，大家都知道，銀幕上并沒有運動，每格畫面都是靜態的。動的道理是，觀眾根據生活經驗，承認連續出現的姿勢和不斷出現的影像是一個被攝體。而兩個畫面之間所斷掉的那部分則由觀眾根據自己的生活感知經驗作了心理補償。”[2]不僅如此，觀眾還能根據自己的生活經驗對兩個鏡頭間斷掉的大段畫面展開聯想。因此電影通過鏡頭景別的變化，讓觀眾保持這種聯想的心理直到影片結束。

一、景別的概述

1.景別的定義

景別，是指被攝主體和畫面形象在屏幕框架結構中所呈現出的大小和范圍。影響景別的因素有兩個：首先是相機與主體之間的實際距離，二是攝像機鏡頭的焦距。攝像機與被攝體相對距離的變化以及攝像機在某一位置上的焦距變化會引起屏幕上場景的大小變化。由于屏幕上物體的大小變化而引起的不同的拍攝范圍，這就構成了電視畫面的變化。

2.景別的分類及其在電影敘事中的作用

通常來說，景別大致分為遠景、全景、中景、近景和特寫。不同的景別有不同的功能。

①遠景

最遠距離的視覺是電視劇中最大的空間場景之一，也就是遠景。視野開闊，視野開闊，人體明顯可辨，但很難區分外部特征。主要用于展示地理環境、自然風貌、戰爭場面、群眾集會等。在許多情況下，電視節目通常使用前景鏡頭作為畫面的開頭或結尾，或者作為過渡鏡頭。

②全景

全景主要用來表示被攝對象的整個畫面或整個身體，同時保持一定范圍的環境和活動空間。如果要展示畫面的氣勢和整體效果，全景將揭示畫中主體的結構特征和內在含義。全景可以充分展示人物的動作，并能通過形式描述了人物的內心狀態；全景可以表現事物或場景的全貌，顯示環境，可以通過環境支持的字符；全景具有“固定”在一組蒙太奇畫面的作用，說明主體在特定空間的具體位置。

③中景

中景是成年人膝蓋以上部分或局部場景的表現。全景圖片，人物在整體形象和空間環境中處于次要位置。媒介的觀點往往通過情節贏得情節。它既能表現一定的環境氣氛，又能表現人物與心理活動的關系。這是電視畫面中最常見的一幕。

中間視圖可以顯示對象最具表現力的結構線條。它能同時顯示人物的臉部和手臂的細節，顯示人物之間的交流，善于敘述。因為特寫和近景只能在短時間內引起觀眾的興趣，前景和全景容易使觀眾的興趣閃現。相對而言，中間視點為觀眾提供了視角。讓聽眾集中在主題和他的位置上。它提供了很多細節，可以持續一段時間。它適用于處理情節與事物的關系，能具體描述人物的姿態和姿態，從而傳達人物的內心活動。

④近景

近景是成人胸部或以上的部分照片。與中國相比，更強調主體。貼近表情，肌理作為一種表現對象，往往用來細致地表現人物的心理特征和主體特征，能夠產生密切的溝通意識。作為世界上最具代表性的播音員和播音員，是接近現場風格出現在觀眾面前的。

⑤特寫

特寫是成年人肩上或上方物體的圖片。鏡頭只包含主體的主題，而環境是不可見的。特寫鏡頭的表現力極為豐富，可以產生強烈的視覺形象，選擇和放大細微的表情或細節特征，并引起視覺上的注意。特寫鏡頭可以增強觀眾對細節的理解，深刻闡釋人物的內心感受，表達人物內心情感，將情感推到外界，將細節和整體劃分開來，形成懸念。所以貝拉·巴拉茲說特寫鏡頭不僅縮短了我們在面部空間的距離，而且還可以超越空間，進入另一個領域——精神領域，或者心靈領域，“它作用于我們的大腦，而不是我們的眼睛。”。

因為特殊的特征可以簡單地吸引觀眾的視覺注意力，并具有感嘆號的效果，所以它們往往是一組蒙太奇句子的重心。同時，它也被稱為萬能透鏡。當出現跳軸，插入中間可以彌補性感帶來的過渡或跳軸。

二、景別的變化

人的視覺容易被變化運動的物體所吸引，運動的物體容易是觀眾產生思考和聯想。所以在電影中，鏡頭的運動和景別的變化往往能是觀眾更融入劇情，產生幻想。運動的鏡頭和景別的切換同時滿足觀眾幻覺，讓觀眾有成就感。這是一個循環往復的過程，直至電影結束。運動鏡頭和景別切換是復制現實的一種方式。在現實生活中，人眼是運動的，景別的變換就相當于人眼著眼點的變化。人眼習慣于變化，所以鏡頭的運動與景別的切換符合人的觀看習慣。

1.景別的內部變化，即運動鏡頭。指在一個鏡頭中，攝影機在運動中表現被攝對象。“運動鏡頭可以多視點、多角度、多層次地展示空間環境、刻畫人物性格和情感，是時間和空間在流動中達到統一和和諧，在鏡頭畫面不斷變換中調節視覺節奏，使人產生審美愉悅。”[3]運動鏡頭已經成為現代電影中經常使用的一種視覺語言因素，其表現形式主要有以下幾種：

①推鏡頭：主要指攝像機向物體移動，接近攝影對象，從整幅圖像中逐漸提取物體的部分和細節。觀眾的視線在向前移動。推鏡頭強調主題的部分角色。它是整體與受眾之間的關系，是主體與背景、環境的關系。它增強了畫面的可視性和逼真度，同時又使觀眾緊張的心理狀態，迫使觀眾注意到它。

②拉鏡頭：與鏡頭的方向相反。我們只需要拍一個相機把主題移回來。從整體的局部拉出，背景空間越來越大，使觀眾的視點向后移動，也就是說，鏡頭視野很遠。人們一眼就有了印象，然后讓觀眾看到真實的畫面，有一種點擊到位的感覺。

③搖鏡頭：指在拍攝過程中，攝像機的位置不動，以其為軸，機身上下移動，左右旋轉等。他不斷地想觀眾展示環境，豐富的背景變化，擴大空間范圍，遵循運動的任務，是任務和環境相結合，生產環境，展示規模，揭示動態人物的精神、情緒和氣氛等藝術的影響。這是觀眾對環境的更好理解，對人物的理解和觀眾參與的效果。

④移鏡頭：是指機位跟著被攝對象移動或機位橫向平移。隨著機位的移動而產生新的造型技巧。這種畫面造型技巧是以表現心理節奏、動作過程和時空差異等，向觀眾展現驚心動魄的場面，令觀眾熱血沸騰。

運動鏡頭通過鏡頭的不同運動方式和運動速度表現劇中人物的情緒，展現劇中人物的處境，從而讓觀眾對劇中人物產生羨慕、同情等心理，讓觀眾融入電影制造出的夢境中，與主人公的命運同悲喜。

2.景別的外部變化，即鏡頭的切換。一個鏡頭與先一個鏡頭的組接，將作用觀眾的思維，進而激發觀眾對兩個鏡頭組接而產生的共同意義的聯想與思考。鏡頭的切換也將直接作用于情緒，滿足觀影者的幻覺，同時鏡頭的轉換又是對觀影者幻覺的一個交代。不同的鏡頭轉換的技巧作用于觀眾而產生的藝術效果和觀影心理是各不相同的。

①硬切：也成硬轉換和無技巧轉換，即直接轉換，這種轉換形式干凈利落，有壓縮時間的功能。硬切的鏡頭轉換方式是影片顯得更流暢，行云流水，不至于很容易使觀眾跳出劇情。

②疊化：轉換的兩個鏡頭之間有并置的一段時間，可長可短，這種轉換有延展時間的功能，表示時間過渡很慢。這樣的兩個畫面通過藝術和技術的處理，產生了一個新的意境。用于表現時空在轉換時，多用于回憶和幻覺，但跳轉不大，觀眾很容易順其自然而產生聯想。用以表現相同時間不同空間的人物，這是一種很抒情的表現方式，容易是觀眾將感情投入劇情之中。

③淡出淡入：又稱漸隱漸顯，前一個鏡頭漸漸隱去至完全隱黑，后一個盡頭漸漸顯出至完全正常。“這種轉換技巧像戲劇舞臺上的‘拉幕，給觀眾造成中場休息的感覺。”[4]這種轉換方式往往用于時空的轉換，給觀眾短暫的休息或思考時間，有一定的間離作用，提示觀眾進入下一段情節。

④劃出劃入：前一個鏡頭被后一個鏡頭推出畫面。這種鏡頭轉換方式很少用到，他不符合人眼觀看的一般習慣。但這種轉換方式，將一段時間并置，能造成時間緊蹙的效果，給觀眾帶來緊張感，同時這種新奇的觀看方式能帶給觀眾觀看的愉悅，滿足觀眾的獵奇心理。

⑤閃白：又稱閃回。往往又能夠與回憶活著夢境段落的入點和出點，表示時空轉換較大。這是間離效果最明顯的鏡頭轉換方式，帶領觀眾進入另一個時空，從而解答觀眾心中的疑惑，閃回的內容往往是觀眾最迫切想知道的內容。所以這種轉換方式往往帶給觀眾“恍然大悟”的感覺。

⑥多畫面：只在銀幕上同時出現兩個或者兩個以上的的畫面。形成一種同時空的效果，可表現在同一時間不同人物，或表現在同一時間從不同角度的同一人物，營造十分緊張、壯觀的氣氛。

兩個鏡頭的內容與內容的組接會產生新的效果，既解答觀眾的疑問也使觀眾對劇情產生進一步聯想。單個的鏡頭本身是不具備敘事功能的，但通過鏡頭間的組接，敘事就成了鏡頭最基本的功能。一部好的電影，只看畫面就能基本看懂故事。

三、結語

電影中的景別相當于文學作品中的長句與短句，而景別的變化相當于句與句，段與段之間的銜接。電影景別的變化，是通過鏡頭的運動與鏡頭的銜接完成對故事的交待，對人物性格的塑造，對氣氛的渲染以及對觀眾情緒的引導。電影中的鏡頭是對現實的凝練與壓縮，景別變化是通過不同景別在視覺上對觀眾心理產生的作用的基礎上，通過一系列的組合排列將觀眾不同的觀影心理統一成一個完整的感受。電影景別的變化是電影造型和敘事藝術的關鍵，配合其他的造型和敘事的藝術手段，達到將觀眾吸引入劇情，使觀眾進入夢境和幻想中。弗洛伊德認為夢有“凝縮作用、移置作用和戲劇化作用”[5]，而電影鏡頭則是則是通過對現實的凝縮，移置，和戲劇化處理作用于觀影者的心理從而達到夢的效果。電影是夢，那么鏡頭就是夢的零零碎碎的素材，導演通過對這些零碎素材的統一的、協調的整理和安排，而形成一個完整的夢境。

而讓觀眾沉溺于夢境的正是這些零碎的素材的變換。

參考文獻

[1]黎風：《電影學導論》第一章《電影是什么》，高等教育出版社2008年版。

[2]同上。

[3]王心語：《影視導演基礎》第297頁，中國傳媒大學出版社2007年版。

[4]李勇：《電影學導論》第十一章《電影技術》，高等教育出版社2008年版。

[5]西格蒙德.弗洛伊德：《論夢》，孫名之譯，甘肅文化出版社2009年版。