筆墨氤氳品賓虹

王建南

深秋的北京，涼意陣陣，各大博物館卻是一派熱鬧的景象。當人們涌向清華藝術博物館，爭睹“西方繪畫500年展”時，在北京魯迅博物館大院西側剛剛辟為展廳的報告廳里，安徽博物院館藏的黃賓虹百余件重要書畫作品悄然展出。

內美

黃賓虹1955年去世時并不為普通老百姓所知，但他曾預言，自己的畫在50年后必定為世人所矚目。實際上還不到50年，他的作品不論在專業研究機構，還是在拍賣場上，都引來了人們關注的目光。是什么造就了黃賓虹的輝煌？又是什么令他長期默默無聞？答案要從源頭尋起。

黃賓虹祖籍安徽，生于浙江，葬于西湖畔青山下，其青年時代曾積極參與變法圖強之救國運動，失敗后遁入中國傳統文化之家園，思索與梳理傳統繪畫之演進途徑，以傳承民族繪畫精髓為己任，最終將高山峻嶺、草木華滋，熔鑄于筆端，完整呈現出他畢生追求與倡導的中國藝術“內美”精神。

一幅畫應該給觀看者一種獨特的內在感受。中國畫究其根本，是精神之事，是思想感情之外化表現，是文化修養的積淀，是一個人生命品格的濃縮。黃賓虹的藝術成就正在于此。他的山水以積墨為勝，一幅畫里面，濃、淡、干、濕、輕、重全有，只有反復觀看，才能感覺到它的豐富。正如清初“四僧”之一的石濤所說，精神燦爛，出于紙上。齊白石的畫，老少皆宜，極少有人說看不懂，因為他在作品中所表現的情趣更接近生活。而黃賓虹通過筆墨探求畫理，過于精深，需要進入他的思想世界才能夠窺知一二。齊白石的畫講究通俗曉暢，黃賓虹則追求淡雅含蓄。

意與境會，是為氤氳

黃賓虹的山有脈絡，水有源流。他強調筆法，更注重用墨。他特別強調畫面須處理好藏與露的關系。

古人云：“善藏者未必不露，善露者未屬不藏也。” 藏和露，辯證的統一體。藏與露的本質，體現了中國畫的虛實觀念。古人云：“無畫處皆成妙境。” 有無相生，虛實相成，表達了中國人的太極文化。畫中的墨跡為黑，未畫處皆白，黑與白為太極之氣象。在虛與實的不斷轉化中，氣象乃生。我們可以把“氣”，理解為“生命之氣”。黃賓虹的畫不大，但讓你感覺到小中現大，平中見奇。畫得很少，卻意味很多。其實這就是中國畫非常獨到的地方。

本次展覽，集結了黃賓虹早、中、晚三個階段的作品。他早年對自然觀察入微，隨時記錄下目之所見，留下了一大批名為“紀游”的作品，寫生感頗強。伴隨著他的閱讀，對文化的研究亦愈發精進。他自青年時代起便致力于“絢爛之極歸于平實”的追求，到了晚年，終于抵達了“無象無形”的境界，筆墨隨主觀的思緒，盡情揮灑。從本次展出的作品，我們可以看到，他的畫無論大小，沒有刻意雕琢局部，沒有拘泥于某一筆某一塊墨的運用，而是全力追索整體之意象表達。

意，為畫家之意，是他的主觀外化之表現。境，是畫家之境，是面對客觀的主觀取舍，從而形成他所獨造的世界。意與境，形成意境，即主客觀達成了統一，是造化與心緣的完美結合。意與境，融入情與景之中，受畫理規范，由筆墨付諸紙上。古人常說：“意與境會，是為氤氳。”

含剛健于婀娜

畫家可以憑借筆墨制造一個主觀世界。這并不意味著黃賓虹的山水與花卉脫離自然、脫離生活，他總是有所本，有所依憑。從不會在紙上憑空捏造出一派山水假象。從他的繪畫演進中可見其師法古人之清晰脈絡。他的作品中最為常見的或是畫法心得，或是臨古之經驗小結。他從不走極端，也很少急躁，總是追求所描繪的山川與自己的意念合為一體。黃賓虹的畫，真正體現了中國文化的品位，耐人尋味。

黃賓虹在90歲上下，于山水畫又精進一層，已入化境。而他的花卉畫，喜用色彩漬染，兼以破墨之法。出筆與落墨，沖和淡雅之氣流淌于毫端。真正達到了他在畫中常題之句“含剛健于婀娜”。本次展覽分為花鳥、山水、書法三個單元，旨在展示黃賓虹的作品和藝術，彰顯其中國畫的創作與書法上的成就對于中國近現代藝術史上的不朽貢獻。

作為一位舊時代的畫家，黃賓虹敢于面對西洋畫的沖擊，文人畫的式微，中國傳統價值觀的困頓，堅守本土文化之立場，從傳統文化的源頭與藝術的底蘊中尋找到超越時代局限的巨大動力。黃賓虹筆下的山川丘壑，已不再局限在具體的形態之中，而是對筆墨風貌的追求，所謂“深厚華滋”，與明清畫家、特別是清初“四王”之摹古師古如出一轍。黃賓虹一生幾乎臨遍了歷代名家之墨跡，滲透各路畫派之風格。因此，可以說這兩個分別于不同場地登臺的中國畫展，雖東西相隔有一段空間的距離，雖明清與近代相差有一個時間維度，但究其藝術品味與演進道路，實為最佳的呼應。