淺談社區廣場文藝演出的攝影技巧

劉忠學

作為一名基層群眾文化工作者，筆者在社區廣場拍攝群眾演出已經有六年了，每年的廣場文藝演出都要拍五六千幅照片，因此從中摸索出一些攝影技巧和經驗。

要拍好廣場文藝演出，首先要用好光圈、感光度、速度、白平衡這四個參數。一般情況下，最好選擇“光圈優先”模式，將光圈調到5.6就可以了；拍特寫時為了虛化背景，可以把光圈調到最大。感光度要根據光線來定，正常的日光下，即使拍攝主體在陰影里，感光度用200～300也應該沒有問題。如果燈光比較暗，感光度可調至800以上，即使調到3000，也不會產生太大的噪點。速度是機器自動匹配的，可以不用操心，把白平衡設置為“自動”就可以了。如果是在晚上演出，要根據舞臺的燈光，選擇“碘鎢燈”或“白熾燈”模式，可能會比“自動”的效果好些。這都是攝影常識，只是技術上的問題。拿到一款新相機，只要熟悉一下說明書就可以解決了。要想拍出理想的廣場演出照片，還涉及到一個藝術性的問題，這個問題的的確確需要“悟”，但也需要必要的技巧。

拍攝時，你必須要明白自己拍的是什么，為什么要拍，不可以腦袋里沒數，有什么拍什么。不要因為不用膠卷，就來個“多多益善”，一定要有目的地拍攝，否則，即使用了“連拍”“包圍”，也很難拍出理想的照片。

廣場演出的節目形式比較單一，獨唱、合唱比較多。拍攝時，既要注意角度，又要照顧到演員的表情、動作，口型、手勢。如果演唱者左手持麥，你最好到右側拍，這樣，話筒不至于擋臉。拍攝獨奏時，要注意到所用樂器的特點，既要讓人看到樂器，又要表現出演員專心演奏的特點。表演大合唱、小合唱、二重唱、器樂合奏、相聲等節目的演員基本不活動，拍攝難度不大。二重唱、合唱要注意抓拍“合唱”部分，否則一部分人張嘴，一部分人閉嘴，或一個人在演唱，另一個人在看著，畫面就不美了。拍相聲時，要注意捕捉演員的表情，演員間交流時的動作、表情非常重要。

拍舞蹈、歌伴舞、二人轉或幼兒表演的節目時比較麻煩。如果事先看過彩排，對節目有個大致了解還好，否則就要端穩相機，時刻準備。舞蹈既要拍得清晰，還要拍出動感，所以曝光速度不要太快，一般用1/60秒比較好，如果不調為“速度優先”，就要降低感光度，盡可能取得良好的曝光效果。捕捉特寫鏡頭也很有必要，一定要點面結合，全景照片必不可少。拍歌伴舞類節目，要抓拍歌者與舞者互動的瞬間。二人轉演員在舞臺上活動范圍比較大，有的演員舞扇子時總是擋住自己的臉，這就要靠經驗了，要有預判能力，盡量抓拍到兩個演員對望、齊唱或亮相等精彩瞬間。小朋友演出時，經常有老師在臺上臺下指導，盡量避開這些干擾，多拍些特寫，給孩子們留下美好的回憶。

拍雜技、魔術、拉丁舞、武術等節目時，必須集中注意力。觀眾可以欣賞節目，攝影師只能透過鏡頭，緊緊盯住演員，這時“連拍”就派上用場了。

要知道，拍一臺文藝節目，全景是不能少的。室外舞臺，自然光的干擾是沒辦法改變的，更糟糕的是人為干擾。有的燈光師，凡是舞蹈就一通“閃”，赤橙黃綠青藍紫，把舞臺弄得光怪陸離，如果再來個泡泡吹呀吹，你就得格外用心了。在這種情況下，盡量抓住干擾最少的瞬間，多拍一些。

此外，還要充分認識到閃光燈的局限性，太遠夠不著，太近又容易失真。不到非用不可（有目的地補光）時，最好不用閃光燈。用閃光燈不但影響演員表演，也不容易拍出色彩飽和的好照片來。

攝影師不能有懶惰情緒，一場演出，演員演完自己的節目就可以去休息了，可攝影師不到演出結束，一刻也不能停。

責任編輯 王彩君