論話劇舞臺表演的緊張感與松弛感的平衡

樊星

每一位接受過正規專業訓練的話劇演員，一定對初學表演時老師布置的“解放天性”的作業記憶猶新。表演課老師讓學生扮演各種動物，學生們則憑借平時對生活的積累和對所要飾演動物的再次觀察，充分發揮想象力，利用自己的肢體動作對動物進行模仿。這雖是教學課程的一項內容，但這樣的作業更像是游戲。所以，很多老師在授課時也常將這項訓練當作游戲教學，其目的就在于讓學生放下心理負擔和緊張的情緒，全身心地投入到對動物神態和動作的模仿上，忘掉自己。經過此項訓練后，學生往往能卸下包袱，做到在舞臺上不怯場，達到身體放松和心理放松的狀態，完成表演任務。由此可見，放松是演員的第一課。

話劇表演首先強調的就是要松弛。松弛是演員進行表演和塑造人物的基礎。話劇演員在經過專業的訓練后，具備了一定的舞臺表演能力，掌握了應有的表演技巧，對所要扮演的人物也具有了駕馭的能力，但最終可以在舞臺上準確地詮釋人物，通過自己的外部動作將角色的內心準確地表達出來，最為重要的一個因素就是松弛。只有演員心理達到了松弛的狀態，才能保證外部行動自然、不僵硬，保證表演的收放自如、合理適度。我們常常在舞臺上看到，有些演員在表演的過程中表現出極為興奮的狀態，舞臺動作較為夸張，臺詞的語氣和力度也有些令人不適，而演員卻并不自知。其實，這就是演員在上臺前的狀態沒有調整好，沒能夠讓自己放松下來，結果走上舞臺就陷入了相對緊張的狀態。在心理緊張的狀態下，演員會將排練過程中曾經用心體驗角色的感受全部忘掉，而僅僅只是完成說臺詞、做動作的任務。這種表演只是技術的運用，卻忽略了人物內心的情感，忽視了人物與觀眾之間的交流溝通。不松弛的表演直接導致了舞臺上人物帶給觀眾的不真實感，這樣的角色是無法走入觀眾內心的，也就談不上引起觀眾的共鳴了。大多數演員經過專業的訓練后，是能夠克服緊張狀態的。但我們注意到，在一些重大比賽的舞臺上，或是有重要領導觀看的場次中，演員往往會出現緊張的狀態。而且這種緊張的表演狀態不只出現在那些經驗尚淺的年輕演員身上，有些資歷較老的演員也會有此類情形出現。那是因為他們對演出的效果過于重視，不自覺地提高了對自身表演能力的要求，力求完美，反而始終無法將狀態調整放松，最終造成了舞臺上表演的僵硬和節奏的雜亂。如何克服這種緊張情緒呢？這就要求話劇演員要有一顆平常心，要擺正心態，做到心里只有角色，眼里只有觀眾。對角色負責，用心去體會，用心去演繹，自然會讓角色更真實，進而也會贏得觀眾的認可。

但另一方面演員也要注意，松弛也是要有一定的度的。即放松并不等于松懈，還是要有一定的緊張感在其中，也就是表演中所說的控制。之所以強調松弛是有控制的松弛，是因為如果完全松弛，演員就會將表演過于生活化，忘記表演技巧的使用，甚至演員自己會出戲，表達的情感也會遠離人物。比如，筆者2017年在哈爾濱大劇院看過的《酗酒者莫非》，2018年3月30日又在大劇院重溫了一次。同樣的劇目，同樣的劇場，但2018年當天的演出卻讓我感到沒有2017年演出時精彩，很多觀眾也有同感。個人感覺，主演王學兵在前一個小時的表演中基本沒進入角色，過于松懈，對自身的表演缺乏應有的控制力。這種缺少控制，表現在他說臺詞時出現幾處含混不清的狀況，舞臺動作也很不到位，給人一種隨意的感覺，和2017年的那次演出有很大的不同。雖然都是在表現劇中人物莫非的頹廢、失意和絕望，但此次的表演還是由于其過于松弛的狀態造成了效果的不盡完美。當然，在第一次中場休息后，他的狀態逐漸回歸，表演漸入佳境。

總的來說，話劇演員要平衡松弛與控制的比重。松弛是一切表演的基礎，只有內心的放松才能保證表演的真實，才能將人物刻畫得更生動。但也不能失去對表演狀態的控制，有控制的松弛才是最佳的狀態，才能讓表演真正地感染觀眾。

責任編輯 李蕊