關于京劇表演創新

孟寒

藝術是人的本質力量的外化，是人類在社會實踐中的一種發明創造。創造性和創新性是藝術創作活動和藝術作品的重要本質，是決定藝術作品成敗優劣的先決條件，是原創性、經典性藝術作品誕生的必備條件，是藝術繁榮與發展的原動力。藝術創作最忌陳詞濫調、千人一面，注重對社會生活的獨特發現與表現。優秀的藝術作品要在思想意蘊、藝術形象、藝術意境、情節結構、藝術語言乃至總體藝術風格等諸多方面，具有鮮明的獨特性。作為國粹的京劇藝術包括其表演藝術，像其他藝術一樣必須創新，在面臨時代挑戰的今天尤其需要創新。

京劇原本就是創新的產物。它是四大徽班進京演出期間，逐漸融“百戲之祖”昆曲，以及吹腔、羅羅腔、梆子腔等聲腔于一體，形成“文武昆亂不擋”的演出格局。后來在發展期間經過不斷規范而逐步定型，最終形成了以“西皮” “二黃”為主體，兼收其他聲腔長處的“皮黃腔”，又稱“皮黃劇”。后來被《申報》稱為京劇。

京劇唱腔音樂是創新的產物。獨樹一幟的京劇音樂“皮黃腔”本身就是創新的產物。“皮黃腔”是新創的“板腔體”唱腔，與古代戲曲的“聯曲體”迥然有別。其曲體與唱詞較之昆曲等古代戲曲完全不同。京劇唱詞分上下句，一般為七字句和十字句，節奏抑揚頓挫、鏗鏘有力。京劇唱腔特色鮮明，動人心魄。“二黃”蒼涼深邃、沉穩凝重，適于抒發悲憤抑郁的情調；“西皮”剛勁奔放、靈動活潑，宜于表現激昂歡快之情致。京劇唱腔廣泛吸收“南梆子” “四平調” “高撥子”“吹腔”等聲腔，從而彌補了“西皮”與“二黃”高亢有余而婉約不足的缺陷，使京劇的情感表現更加豐富與細膩。

京劇表演程式是創新的產物。京劇誕生以后，形成了以“四功五法”為基礎的一整套高度規范的行當化表演程式。生旦凈丑各行當都有嚴格的表演程式。歷代京劇藝術家們，一方面苦練“四功五法”基本功，嚴格遵循特定程式規則進行表演。另一方面他們往往根據自身先天條件與藝術修養，以及不同的劇目和角色，創造性地靈活運用程式，有的甚至獨創新程式，在程式規范與藝術創造之間，進行“有規則的自由運動”。

京劇演唱也是不斷創新的。京劇以唱為主，演唱創新是首要的。如楊小樓“武戲文唱”就是演唱創新的典型。又如著名京劇旦角演員云燕銘在1954年演出的《獵虎記》中飾演顧大嫂，她從刻畫人物性格出發，大膽突破行當界限，用大嗓唱和念。京劇演唱創新，更主要的在于演唱韻味與風格的創新。如梅派端莊華貴，程派幽咽剛烈，荀派活潑嫵媚，尚派剛健婀娜，余派精巧醇釅，言派靈俏婉約，高派激越高亢，馬派飄逸灑脫，麒派老練蒼勁，譚派樸實大方，楊派含蓄深沉，奚派雋永清新。

京劇行當也有創新。京劇的行當分生旦凈丑，每一行當又有具體的行當區分。如旦行就分為正旦（青衣）、花旦、老旦、刀馬旦等；花旦又分為閨門旦、玩笑旦、潑辣旦等等。京劇的行當區分嚴格考究，但有的京劇藝術家突破行當界限創立新的行當。如京劇前輩大師王瑤卿，一改青衣專重唱功、花旦重念白與做功、刀馬旦重靠把和腰腿功夫的行當表演習慣，根據具體人物性格跨行當表演。眾所周知，梅蘭芳大師融青衣、花旦、刀馬旦等行當于一體，獨創了適合自己的“花衫”行當。

京劇的念白也是創新發展的。比如，王瑤卿曾經以“京白”來改革旦角的念白。李少春認為“昆曲的沒落，是和語言脫離實際分不開的”，他大膽改革京劇的湖廣音、中州韻，倡導在“保持原有的曲調、韻味和感情”的前提下，“用北京語音來掌握唱腔和韻白”。他在《野豬林》中用京韻念白，被觀眾認可。

綜上所述，京劇表演原本是在創新中誕生的，也因為不斷創新而輝煌地發展。今天，要想使京劇走出低谷長足發展，使京劇表演藝術更上一層樓，就必須繼承京劇表演的創新傳統，立足現實，與時俱進，銳意創新。

責任編輯 李蕊