在昆曲的世界里

張蓉

在昆曲的世界里，美是一抹轉角的回眸，藏著千言萬語，含著數頃秋波;水袖翻飛，云出云沒，不刻意去言說美，卻早已是美入骨血。講究雅致的昆曲，對于妝容和服飾的要求都極為嚴苛。

暮春時節，花落水流紅，閑愁萬種，無語怨東風，這是《西廂記》。梨花似雪草如煙，春在秦淮兩岸邊，一帶妝樓臨水蓋，家家粉影照嬋娟，這是《桃花扇》。朝飛暮卷，云霞翠軒，雨絲風片，煙波畫船，這是《牡丹亭》。“裊晴絲吹來閑庭院，搖漾春如線。停半晌整花鈿，沒揣菱花偷人半面，迤逗的彩云偏”，“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷壁頹垣。良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院？朝飛暮卷，云霞翠軒，雨絲風片，煙波畫船”。

昆曲的唱詞已是極好，再配上它獨有的唱腔，更是一絕。若說京劇是山，那昆曲便是水。昆曲之中，主流唱腔為昆山腔，又被稱作水磨腔。俞平伯先生曾用制作紅木家具作比：南方制作紅木家具，最后一道工序要用木賊草蘸水細細打磨，將紅木質地磨得細膩又溫潤，俗稱“水磨功夫”。所以水磨是一種極其精致的打磨，追求細膩、婉轉、清雅的感覺。明代沈寵綏在《度曲須知》中說，昆曲“功深熔琢，氣無煙火，啟口輕圓，收音純細”。水磨調流麗悠遠，似江南搖櫓，悠悠緩緩。檀板慢拍間，一唱三嘆，草木代謝、閨閣離愁、家國興亡，盡娓娓道來。

曾幾何時，“中國風”開始盛行，成為時尚審美新理念，融入服飾、音樂、建筑、藝術……同時，這股“中國風”也吹進了攝影圈。有追慕攝影泰斗郎靜山先生的畫意攝影者，將中國畫空靈深遠的意境和審美情趣運用到風光攝影中;又有青年才俊孫郡之流將工筆畫、民國風人像攝影做得極致，備受網絡媒體和愛美人士推崇、傳閱、擴散，成為“網紅”。我們可以理解為“文化的回歸”，民族的就是世界的，越民族越世界。

正是在這個時候，機緣巧合，因為我的朋友是京昆票友，邀我去聽戲，這讓我非常興奮。別說聽戲了，就是連“附庸風雅”都談不上，我去劇場純粹就是為了拍照，臺前幕后地跑，跑著拍著就愈發喜歡上了戲曲里各種精美，尤其是昆劇。一個偶然的瞬間，我在做后期的時候，有了把戲曲攝影作品做成工筆畫的想法，我想用攝影的手段和后期的制作，將精美的昆劇劇妝人物造型做出古代工筆人像畫的效果。

好在有朋友的引薦，請來了昆劇造型老師，第一個模特當然是最近身的小伙伴，她是一名傳統旗袍設計師，原本就致力于傳統文化的傳播，在她的演繹下，我完成了第一批昆劇工筆畫造像：一個是中國國粹，百戲之祖的昆劇藝術;一個是中國風，工筆畫，人物造像;將這兩大元素疊加后用于攝影創作，這是我在2017年的攝影語言。另一方面，身邊的朋友從最初已經先人為主的“中國風追求素雅、極簡、無就是有、少就是多”的理念，漸漸地接受我用相對濃重的色彩去體現昆劇劇妝之精美奢華，當然這個過程與我讓畫面更平面化、更線條化所付出的努力相關，正如我所期待的，大家的評論是：越來越好了……

美，沒有極致，只有追求極致。