開展素描模塊教學和青少年審美能力的培養

劉新和

全面實施素質教育，已成為中小學教育的中心工作。美術模塊其中之一繪畫是普遍的美術分類中重要的環節，素描是繪畫中主要的基本內容，在學校開展素描訓練是最可操作的形式之一。素描是一切造型藝術的基礎，它可以培養學生的獨立的思考能力和藝術的表現能力，通過線條、明暗、結構和形態、空間等表現語言，豐富學生的藝術思想和表現水平。素描訓練是以單色表現物象，這樣可提供學生用較經濟的繪畫工具學習素描。學生通過素描訓練可以改變普通觀察方法而以藝術的眼光觀察世界，從而提高學生的審美水平和藝術修養。

素質教育是我國現階段乃至將來教育的發展方向，新教材的實施與普及是現階段的主要工作。美術模塊中的繪畫是其中之一，素描又是繪畫的重要內容，又是學生較喜歡的藝術形式之一。素描是一切美術造型的基礎，在素描訓練中，只有掌握正確的方法，進行嚴格系統的訓練才能達到逐步提高的目的。中學開展素描訓練雖然受時間、場所等眾多因素的限制，但如果安排合理，即把課堂教學、課外寫生、速寫和臨摹有機地結合起來，同樣能達到綜合訓練的目的。逐步提高學生的審美水平。

學習素描是從簡到繁、由淺入深，融思維和創造為一體的造型過程。素描訓練是提高綜合審美能力的最佳方式，素描作為新教材繪畫模塊的內容之一，也是最易操作的內容 之一。初學素描時，學生由于缺乏對客觀對象的認識和理解，盡管他們有正確的視覺感受，但總是心有余而力不足，往往不能正確地分析形象的特征、結構和內部聯系，缺乏整體的審美觀念，容易流入局部，導致缺乏整體的藝術效果。針對這種情況，教師要及時給予指導，肯定優點，指出存在的問題。為了使學生養成整體的觀察方法，正確地了解物體的內部結構，教師可通過石膏幾何模型分層次講解物體的基本組合。如：用圓柱體的構成、分析杯子的結構，用球體和錐體組合梨的結構等。

審美是素質教育最重要的內容之一，高中美術模塊教學是新教材的亮點，也是素質教育最有效的形式。開展素描模塊教學能全面提高學生的觀察能力、分析能力、表現能力。素描是運用單色塑造物體的體積、空間、透視、形態、質感、量感。學生通過素描訓練使自己進入一種藝術的表現和想象空間，從畫面的構圖、物體結構、形體、虛實、透視、調子等分析和表現體會到了素描的審美意義。素描訓練能有效的提高學生的創造性思維和想象力，通過結構素描的訓練，學生能理解線條是視覺形式最基本的語言。自然實際中并不存在真正的線條，線條只存在于物質實際和繪畫者對于他的表現之間，學生在作畫時線條的產生也是繪畫者對物象的概括的形式。是審美水平的體現。對學生的抽象表現、意象表現、具象表現都得到了提升。當畫一張靜物結構素描時，要從物體的外在形態結構到內在形態結構進行表現，其中透視、線條、明暗、空間等都是思考和表現的重要因素。還有全因素素描，不但要表現物體的結構、形態、空間，還要表現物體的空氣透視，是從具象到抽象的一個思維過程，也是創造性的體現。審美由此而大大得到了提升。

學校第二課堂也是進行素描訓練、培養學生審美能力的最好時間，作業以臨摹和寫生練習為主，學習者基本上是各班的美術骨干和美術愛好者，因此臨摹內容和作業要求應嚴格一些，畫幅的大小尺寸按標準尺寸。在臨摹過程中告訴學生要學會從整體到局部表現的習慣，臨摹是寫生的基礎，由臨摹再到寫生。寫生訓練先從燈光作業入手，因燈光光線相對集中，有

利于學生對物體的理解和塑造。畫明暗不是一種累贅，而是一種表現因素，不同光線的作用，使物體呈現出不同的狀態，通過局部或整體的練習，增強學生對明暗對比的認識。對有一定繪畫水平的同學，要增加作業的難度，用自然光或散光進行訓練，也可采用結構畫法，這樣有利于學生更準確、更深入地分析和表現物體的結構，以達到分層次訓練、整體提高的目的。

準確地塑造要描繪的對象是造型的基礎，在訓練過程中要求學生具有三維立體造型的構想能力和靈活的組織、運用形體的能力。加強對學生在不同透視角度、不同空間中形體結構相應變化的規律的認識，提高分析、理解和表達能力，要求學生采用徒手畫的方法以線為主進行形象化的立體表現，擺脫和減弱表面明暗等變化，構筑三維形體，組織整理形體關系。在具體繪畫表現中，要求學生清晰明確地把握物體的結構，準確地掌握物象的組合形態和比例關系。繪畫的獨特性是其它學科無法相比的，它的觀察方法和思維方式可以有效的訓練和提高學生的審美能力。如在畫一幅素描靜物作品，學生通過自行構圖也就是經營位置，訓練他們的整體的藝術性并把握大的畫面關系，這種眼光可以給日后他的工作和家庭能從整體態勢帶來無限的佳境。

優秀作品的臨摹在課堂教學中最為普遍。通過臨摹，學習其優秀的技法，使學生能夠掌握較規范的方法步驟和處理畫面效果的手段。某名家講：作為一位優秀繪畫者一定要眼高，然后才是手高，意思是眼高和手高并重。在臨摹中要培養學生的自學和獨立思考的能力，克服簡單的描摹，鼓勵他們創造性的構建臨摹作品，嚴格按照繪畫的步驟逐步深入。有位大師說過：“作畫要有信心和毅力，在你的意識中應明確地培植那種熾熱的欲望，你必須懂得大多數的想法來自于鉛筆的另一端，而不是筆尖。”這就強調思想，有思想是一幅作品成敗的關鍵。

就藝術而言，一切自然的東西不經過藝術的加工和處理，就不能成為鮮明而生動的藝術形象，藝術來源于生活，藝術作品從生活中來又不同于生活而高與生活。每一張學生的素描作業，是學生生活創造的結晶，都反映著學生的審美情趣。教師在評畫時多啟發，多誘導，盡量保留學生的繪畫個性，不要一刀切。畫面的主觀處理是藝術創造不可缺少的，大膽地取舍和夸張有利于表現畫面的主題。素描能力的提高，除了靠技巧的熟練外，還要靠藝術的思維，關鍵是用腦分析。學習素描目的，不是要讓每一位學生都成為畫家、設計師，而是為了培養學生的分析能力、整體觀察能力和空間想象能力以及具象、意象、抽象的表現能力和獨特的創造能力，提高學生基本的審美素質。