訪吳文山一把壺，一寸凈心

本刊記者/ 張志剛 孟祥炎

我們與吳文山的對談始于一壺山楂葉。他氣定神閑地煮水、斟茶，將茶湯送至我的手邊后，他談起廣州的氣候，久居廣州的人自然心照不宣。據說飲山楂葉茶可祛濕氣，只是味苦而不易喝慣，他又另泡了茶，聊作以苦解苦。

他的少年時代在安徽蕪湖一個村莊里度過。鄉村每逢過年，便有掛中堂畫的習俗，那時方圓百里擅畫之人寥寥無幾，他的舅舅卻是畫畫的好手，年少的他覺得舅舅身上的光環燦爛奪目，遂心向往之。鄉人請舅舅前去畫中堂畫時，他總是跟隨著打個下手，磨墨、扯紙，猶如一個虔誠的助手。

自那時起，他的心中暗暗滋生出了對藝術的情愫，后來，他得償所愿進入美術系學習，經過幾年學院派的藝術洗禮之后，他轉而關注工藝與生活類美學，從事了幾十年的藝術設計。

年近五十的他回憶著自己的少年時代，仿佛站在河流對岸著時間流逝所帶來的變化，也試圖穿過歲月迷霧去辨認那未曾改易分毫的東西，那純粹、明凈的時光，那對美赤誠向往的歲月，最終成為他人生的底色。

新老子出關

從設計系畢業后，年少的他只身南下來到廣州，為稻糧謀，他從事過諸多行業，然而始終未能尋找到理想與現實的完美結合點。一面是生存的壓力，一面是無法割舍的藝術理想，世間安得雙全法？這似乎是一個無解的問題。

然而，他始終保持著對美的思考與堅持。他認為設計有“非標化”的特點，美因時、地、人、勢而不斷變化，這便要求設計師在設計時有一個定位，能以不變而應萬變，這在他看來，即“去二得一”。

“設計和匠人最大的區別在于，前者是創新，后者是傳承。近30年來社會發展地太快了，人們不太關心傳承與沉下心來做事。近些年“傳承”大有復蘇之勢，但若是將匠人精神片面理解為只有傳承而無創新，恐怕會矯枉過正。”

其實一直以來，他始終在尋找一個媒介，一個能夠承載他思考與審美的媒介，而意料之外，卻在天命之中的，正是他與鐵壺的緣分。

鐵壺工藝，在唐朝時隨茶道傳入日本。時間滌蕩之下，有千年品牌留存。上世紀在我國臺灣興起鐵壺熱潮。這股風也刮到了大陸。但與挖掘鐵壺的商業價值相對，也有人思考著鐵壺的其他價值，從藝術與生活的角度看，器是可以載道的。

他意識到，這是一個能夠將自己的藝術理想轉化到器物之中的機緣，于是，“渡和堂”的種子找到了合適的土壤。此前二十余年的沉淀，似乎就是為了等待這一日。

渡和堂之名，如何理解？他認為，對設計師來說，一個品牌的理念首要的是有“正見”。“和”在他的理念中，即“一”之義，化繁為簡，去二得一，以至無所偏倚。

有了“和”的見地，進一步便是要將之落于實處，在鐵壺制作的技術與工藝上，無不要體現這一點。他們從澳大利亞運回鐵礦石，以小爐煉鐵，煉至酥松便為最佳，所謂“酥松”，聽起來有些玄妙，在他看來，其實不過是為了達到微量元素的長久釋放，長久意味著穩定，穩定即是“和”。

至于鐵壺內壁的處理，也蘊含著“和”的見地。鐵壺內壁的防銹處理對安全性要求極高，他們只使用天然原料，鐵雖是人體生命最重要的微量元素之一，但長時間飲用重水易得結石，所謂物極必反，這都要求對“度”的把握。此外，在造型方面，他偏向于質樸、簡約的風格，即便是一些銀配件，也想方設法將之做舊，以塑造出一種歲月感。

一把把黢黑鐵壺被分置于木格之上，質樸無華卻沉穩端方。鐵器的氣場使人安定，如同他給人的感覺，一切浮華皆洗凈，余一顆純凈的心。