第5屆PHOTOFAIRS Shanghai6大看點

張章

9月21日，我們身邊很多人會去上海，位于上海靜安區南京西路的上海展覽中心門前會再次出現人頭攢動的場面，這其中有身價過億的富翁，也有裝扮個性充滿藝術氣質的藝術家和學生。周末，還有來自全國各地的攝影愛好者。這一天，第五屆PHOTOFAIRS Shanghai開幕，這又將是一個名家新銳作品齊聚的視覺饕餮。我們梳理出6大看點，供大家參考。

自2014年創建以來，Photo Shanghai就成為上海影像藝術市場強有力的部分。5年來，Photo Shanghai更名為PHOTOF AIRS Shanghai，他們的影響力也已擴延到了中國乃至全球。這5年，中國開放4個專門的攝影博物館，舉辦了70多場影像展覽，截至到201 7年，單上海攝影展覽的數量增加了250%。參加博覽會的觀眾和第一次比增長了64%。這5年來，PHOTOFAIRS為促進國內影像市場及中西方影像交流做工作。

2016年，他們在博覽會前推出了城市巡回。每一站都包括影像行業、當地畫廊、博物館和藏家KOL的演講。這一系列對話拓展了藝術博覽會在中國的影響范圍，并且也以此回應了這些地區日益增長的影像收藏的興趣與需求。

2016年巡回站：上海、杭州、成都、深圳、北京

2017年巡回站：上海、香港、東京、武漢、深圳、臺北、成都

2018年巡回站：上海、北京、臺灣、香港、成都、深圳、廣州、武漢、杭州

另外，PHOTOF AIRS有兩個目的地——上海和舊金山。這兩個城市彼此借鑒，為中西方的藏家及影像藝術家提供了彼此相識與交流的平臺。

在上海的博覽會，可以讓中國藏家接觸到非常前衛的影像，并且將世界各地未曝光過的藝術家的照片帶到中國。同時，舊金山的博覽會則展現了來自中國等亞洲市場的藝術家和畫廊，將他們的作品帶給美國西海岸的藏家和策展人。

2018年舊金山的博覽會就是一個很好的例子。他們與舊金山現代藝術博物館（SFMOMA）合作。SFMOMA在PHOTOFAIRS購買了3位中國藝術家的作品，開幕之夜即呈現了他們的作品，這讓舊金山現代藝術博物館的影像項目收益匪淺。

“這是我們第四次參加上海藝術博覽會。博覽會為我們聯系和拓展中國市場的長期工作帶來了寶貴的平臺。公眾的參與熱情令我們感到驚喜，攝影在這里，如同被引爆了一般。這使我們感受到攝影作為中國的一項重要的藝術領域正處在積極旺盛的活躍氛圍中。”

——馬格南圖片社（英國）

“這是一個令人眼界大開、充滿驚喜的藝術博覽會。許多畫廊帶來的新作讓我印象深刻，不論是知名藝術家還是新銳攝影藝術家都讓人感

到興奮。——Simon Baker，倫敦泰特現代美術館國際藝術攝影部高級策展人”

“在關鍵的新興市場中，上海藝術博覽會對于與新藏家相識和建立關系是一次重要機會。參與博覽會對于畫廊來講是一個很棒的曝光，觀眾對我們作品的關注度在展會結束后依舊源源不斷。”

--Taka lshii畫廊

“‘影像上海勢必成為國際藝博會領域不可錯失的一站。通過精心甄選的畫廊及特別開設的對談版塊，博覽會提供了一個從當代中國藝術領域獲得新發現的絕佳機會。”

——Jean-Francois Dubos.巴黎歐洲攝影之家

1科技與攝影的結合

HanS Op De BeeCk

常青畫廊（Galerie Continua）

“核心”板塊

擅于創作沉浸式藝術的漢斯，1969年出生于比利時，生活并工作于布魯塞爾。他習慣使用涂層木材、聚酯纖維、染龜石膏等材料，創造出真人大小的雕像和沉浸式環境，這些材料將他的作品變成一整片啞光灰，反而讓欣賞者有種置身于黑白世界，只有自己是彩色的錯覺。

Carsten HOller

常青畫廊（Galerie Continua）“核心”板塊

霍勒首先是一位科學家，再是一位藝術家。他將自己的科學專業運用在作品中，探討有關人類和自然的關系。在過去的20年中，霍勒創造了一個類似于實驗室與試驗基地的世界，探索了諸如童年、安全、愛情、未來以及懷疑等主題。其《試驗場》是國際上備受矚目的藝術項目之一。

www.archdaity.com/tag/carsten-holler/

Giovanni 0zzola

常青畫廊（GaIerie Continua）“核心”板塊

喬瓦尼·歐祖拉于1982年出生于意大利佛羅倫薩，現工作和生活于加那利群島。歐祖拉的藝術創作往往涉獵多門學科：他的作品通過不同的感觀和認知體驗與觀眾產生互動。他將攝影、雕塑和視頻裝置以最純粹的方式呈現給觀眾，并具有一種喚起人們情感記憶的能力。

giovanniozzola.com

2女攝影師被關注度提升

Loredana Nemes

KLV Art Projects（Vienna）“核心”板塊

羅馬尼亞攝影師Loredana Nemes生于1972年。Nemes自2001年開始從事攝影工作以來一直住在柏林。她曾參加過德國和歐洲的許多個展以及群展。她的攝影作品獲得了多項獎項，并在許多私人收藏中展出，她目前正在柏林現代藝術和攝影博物館舉辦個展，直到2018年10月15日。

她的創作靈感來源于童年在伊朗度過的幽閉時光。她的創作看上去在拍攝人物的外在，實際則是對其內心世界的窺探。

www.artsy.net/klv-art-projects/artists

Julie BlaCkmon

Cipa Gallery（Beijing）“核心”板塊

深受美國社交媒體喜愛的Julie Blackmon作為龐大家庭中的一員和三個孩子的母親，她將自己獨特的家庭背景融入到創作中。通過將她們與自己瘋狂成長的個人經歷融合在一起，重新將古典藝術一歷史主題置于語境中。受荷蘭文藝復興時期巴爾蒂斯大師的影響，為她的作品注入了獨特的荷蘭光感、色彩和圖像。

www.robertmann com/artists/#/works-julie-biackmon/

Valentina Loffredo

Novalis Contemporary Art

（Hong Kong）“平臺”板塊

Valentina Loffredo將攝影中的減法算是用到了極致，她用全新的視角把大家從形式主義中解放出來，用色塊、線條創造出一個神秘的空間，幽默地逆轉現實。她將作品發布在lnstagram取得了巨大成功并在2017年引領了一系列的個人和團體展覽。她的第一本攝影書將于2019年初由New Heroes&Pioneers;出版。她目前在香港生活和工作。

INS：thatsval

3中國攝影師呈現出媒材創作的趨勢

蔣志

刺點畫廊Blindspot Gallery（Hong Kong）“核心”板塊

中國當代藝術界年輕一代最為活躍的藝術家，1995年畢業于中國美術學院，現居住工作在北京與深圳。在蔣志的藝術創作中，涵蓋了架上繪畫、攝影、影像以及裝置等多種媒介方式，從而豐富了其觀念表達的語言方式。蔣志的首個攝影系列要追溯到1997年，自此之后，他的攝影作品善于利用強烈的美學元素去表達復雜的情感。其中最被廣為所知的《情書》系列便是代表，作品中花與火仿佛在一起吟唱一首璨然卻不失婉約的情歌。

www.jiangzhi.net

楊泳梁

德玉堂MatthewLiu Fine Arts（Shanghai）“核心“板塊

自幼學習國畫，書法等傳統藝術，十年前，楊泳梁從《蜃市·山水》系列中形成鮮明的個人語言，他的創作始終對準山巒、

江海、城景和廢墟，成為最核心的原始數據庫，通過剪裁、拼接、合成等后期技術，構建一個不存在的假想世界。

www.yangyongliang.com

陳維

香格納畫廊ShanghART Gallery

“核心”板塊

1980年出生于中國浙江，現居住并工作于北京，是中國年輕一代具有國際視野的當代攝影藝術家。他以攝影為途徑，展示在高速發展下，中國人面對現狀所表現出來的各種生活及心理狀態。與前輩們慣用政治話語及批判現實的美學語言不同，他的作品更加關注知識自由和現代中國的個體概念。他善于運用精湛的技巧創造出奇妙而匪夷所思的布景，使其攝影作品不斷散發出神秘之感。

www.shanghartgallery.com/galleryarchive/artist.htm？artistld=526

蔣鵬奕

刺點畫廊

Blindspot Gallery

（Hong Kong）

“核心”板塊

1977出生于中國湖南雀沅江市，1999畢業于北京藝術設計學院，2014年畢業于杭州中國美術學院。其作品主要以攝影、錄像為媒介，通過制造超現實的景觀以及對景物的微妙敘述，呈現出個體生命的內外潛行與剎那須臾之惑。獲2011意大利維羅納博覽會ALETTI攝影獎、2010法興銀行中國藝術獎、2009首屆三影堂攝影獎一美國特尼基金會獎等。

btindspotgattery.com/artist/jiang-pengyi/

蔡東東

單行道畫廊One Way Art Gallery（Beijing）

“在場”項目板塊

2018“影像上海”的“在場”影像裝置版塊藝術家。1978年出生于甘肅天水，2002年就學于北京電影學院，現生活工作于北京。在他的創作中，照片可以異化為繪畫、雕塑、裝置甚至一處劇場空間，某種程度上也使得攝影從工業生產重返手工形式。

www artlinkart.com/cn/artist/overview/be9bztqk

4日本攝影占比較多

杉本博司

常青畫廊（Galerie Continua）

“焦點”板塊

“焦點。板塊旨在聚焦對當代攝影空間相當下市場具有特別意義的國際知名藝術家。博覽會很榮幸在2018年“焦點”板塊中推出杉本博司的特別展覽《天國之扉》。杉本博司的作品展繪制了16世紀日本傳教士的歷程。這一系列大尺幅的壯觀作品追溯了日本和西方之間歷史與宗教的聯系及其文化交流焦點。

《天國之扉》描繪了“天正遣歐少年使節”的旅程：在16世紀后期，東西方之間的第一次重大文化、宗教和政治交流中，四名年輕的日本天主教徒被送往歐洲的宮廷。杉本博司的這一系列作品回顧了使節團的旅程，重游了佛羅倫薩的大教堂、羅馬的萬神殿和比薩斜塔等景點，將觀眾的視點引向數百年來文化交流的過程。著名日本藝術家杉本博司（b.1948）自20世紀70年代起開始從事影像創作。他的作品通常探究現世生命、歷史、經驗主義和形而上學的主題。杉本博司屢獲殊榮，他的作品亦被泰特美術館，芝加哥現代藝術博物館，以及紐約大都會博物館等機構收藏。

Aki Lumi

Vanguard畫廊（上海）

“核心”板塊

Aki Lumi的作品探究了人造物的意義，系列劇“TheGarden”代表了他理想的花園。為了完成這項工作，他收集了來自世界各地的森林和叢林的圖像，在一個有真實植物的想象建筑的頂部“培養”它們，最后用各種標志性圖像和合成圖像制作模擬照片拼貼畫。Lumi也因其作品“traceryscape”而聞名，其中他將昆蟲附加到景觀場景的攝影底片上，然后在所得到的印刷品上畫上指南針和尺子。

akilumi.fr

Yuki onodera出生于東京（1962年）。1993年，她在巴黎建立了—個工作室，并開始在國際上工作。Onodera以在暗室中制作兩米高的照片，在她的照片上繪畫以及其他原創的動手方法而聞名。她的作品在世界各地收藏，包括蓬皮杜中心，舊金山現代藝術博物館、保羅蓋蒂博物館、上海美術館和東京大都會攝影博物館。

yukionodera.fr

5一場未能公開的展覽《物是人非》的新闡釋

在此次“洞見”特展版塊中，策展人王宗孚根據1999年未能公開展出的一次展覽《物是人非》出發，進行了全新策劃。作為上海最早探索當代攝影的展覽之一，《物是人非》原本邀請了15位中國藝術家，以探索攝影獨特的審美特質，挑戰當時所謂的“當代藝術”。展覽見證了上海藝術國景的轉折，當時的許多參展藝術家業已成為今日中國當代藝術舉足輕重的人物，也拓展了上海的藝術生態。當年參展的耿建翌、楊福東、胡介鳴、徐震、梁碉、陳曉云、向利慶等藝術家均將出現在“洞見”特展，與范西、陳哲、苗穎等新一代藝術家同臺，帶來以圖像輸出方式為媒介的多樣的藝術創作。

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