從造型藝術的視角探究印象派繪畫藝術

摘 要：在法國十九世紀六十年代至七十年代，以一種真實描繪與科學理性的視角表現(xiàn)光源對畫面色彩變化的印象派活躍起來，印象派繪畫不僅把畫面的形式感豐富起來，更在光源、視覺、色彩、情感之間捕捉了更深的“聯(lián)系”。印象派善于表現(xiàn)光源下自然生活的瞬間印象，在畫面中描繪成永恒的形象供人們欣賞，這種對自然直觀的再現(xiàn)，往往寄托了畫家對生活與自然的豐富內(nèi)心情感。本論文將從造型藝術的視角去分析與探究印象派的繪畫藝術，探討其繪畫價值以及對現(xiàn)代油畫創(chuàng)作的啟發(fā)。

關鍵詞：印象派；造型藝術；光源；形式感

一、印象派繪畫的興起

十九世紀的法國不僅引領了政治和思想運動的發(fā)展，更在文學藝術方面取得了卓越的成就，奠定了法國濃厚的藝術氣息。新古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實主義、印象主義、象征主義等在法國相繼興起，這一時期的藝術家在藝術探索的道路上更加關注藝術語言的表現(xiàn)力，在畫面表現(xiàn)上強調(diào)形式美感，這與以往的傳統(tǒng)古典油畫另辟蹊徑。印象派興起于法國十九世紀六十年代至七十年代，印象派的藝術家持有反叛古典畫派與浪漫主義畫派的態(tài)度，他們尊敬并吸收對生活真實寫實的現(xiàn)實主義美術，但與現(xiàn)實主義美術不同的是印象派繪畫更科學、自由，它徹底摒棄了西方傳統(tǒng)油畫變化甚微的“醬油調(diào)子”。真實的景致，直觀的色彩，帶有裝飾意味的形式感，使的印象派活躍起來，影響深遠。

二、印象派繪畫藝術

印象派以一種真實描繪與科學理性的視角表現(xiàn)光源對畫面色彩變化而活躍起來，印象派繪畫不僅把畫面的形式感豐富起來，更在光源、視覺、色彩、情感之間捕捉了更深的“聯(lián)系”。

（一）捕捉光線的效果

十九世紀七十年代的法國一批志同道合的青年，在繪畫理念上不滿足古典主義傳統(tǒng)畫法，在繪畫上試圖創(chuàng)新畫面形式。受當時社會科學進步的影響，印象派畫家知道了光源對于自然世界的重要作用，即我們眼睛看到的事物的顏色，來源于光線照射的結果。沒有光線，我們就看不到色彩，這就啟發(fā)了印象派畫家創(chuàng)作的靈感。印象派畫家繪畫創(chuàng)作提倡戶外寫生，走到大自然的面前去畫畫，用眼睛捕捉陽光下物象真實面貌與色彩的變化。印象派的杰出代表莫奈善于風景畫創(chuàng)作，他的風景畫突破傳統(tǒng)題材和構圖的束縛，完全以對客觀物象的視覺經(jīng)驗的感知為主要出發(fā)點。莫奈在訪問倫敦后創(chuàng)作的《草垛》系列組畫，就是側重表現(xiàn)了同一個場景在不同時期不同角度不同光線下照射出現(xiàn)的變幻無窮的外觀景致。畫面中不重視物象的外觀輪廓的寫實刻畫，而是用光線和色彩去表現(xiàn)物象呈現(xiàn)出來的瞬間印象，以及光線照射下繪畫色彩關系的美。莫奈敏銳的捕捉到光線與色彩在繪畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)與形式美，不斷實踐嘗試用光線與色彩的微妙關系去表現(xiàn)畫面的感染力，并把光線與色彩的表現(xiàn)形式當作自己的藝術語言去創(chuàng)作。莫奈對光線與色彩孜孜不倦的追求，在他晚年的創(chuàng)作《睡蓮》組畫中表現(xiàn)的尤為突出，他用原色在畫布上直接作畫，色彩上形成強烈的視覺效果，上色和筆法十分自由又富有寫意性，畫面的朦朧性與強烈的裝飾效果所表現(xiàn)出的形式美感，是西方油畫創(chuàng)新的一大特色。

（二）表現(xiàn)豐富的色彩

在作品創(chuàng)作中，印象派對物象的形較為忽視，他們側重于表現(xiàn)視覺印象和光色效果，輪廓線較為模糊，外形朦朧。色彩的表現(xiàn)是印象派創(chuàng)作的重要方式，他們通過戶外寫生的方式，去表現(xiàn)光線下物象的色彩變化，使得畫面真實又豐富。莫奈畫畫追求最真實的光效和色彩表現(xiàn)自然界的微妙變化，其創(chuàng)作靈感受英國畫家透納捕捉水面上變化多端的光線和色彩的影響，在技法上給予了莫奈創(chuàng)作的啟發(fā)。《日出·印象》是莫奈創(chuàng)作光線與色彩的典型代表。該作品莫奈描繪的是法國勒阿弗爾港口的日出時的景象，畫面一反古典主義深褐色的繪畫形式，不去逼真的再現(xiàn)港口，而是在日光、霧氣、水色之中描繪一幅夢幻般的奇妙圖畫，在濃霧與晨曦中港灣的色彩瞬息萬變，海面上微波蕩漾，景象倒映在水中隨水波晃動，遠處一輪紅日正沖破黎明前的濃霧冉冉升起，表現(xiàn)了畫家對日出前轉瞬即逝的海港景色的鮮明印象。

（三）傳達畫家的視覺情感

印象派的作品記錄的大多是瞬間印象，為捕捉稍縱即逝事物生活場面和自然景象，他們不注重畫面的構圖形式，而是表現(xiàn)偶然與率真的效果。印象派專畫人物的畫家德加，善于運用光線和色彩的強烈對比，來塑造人物形象，他接受過古典主義教育，畫面嚴謹，在技法上也做過各種試驗，嘗試去表現(xiàn)人物的瞬間動作，來傳達畫家對瞬間視覺印象的情感表現(xiàn)。《預演》的創(chuàng)作就是他在后臺和包廂里冷靜的觀察對象，默寫演員們舞蹈時的一瞬間的動作。《苦艾酒》、《熨衣女》都生動的在畫布上記錄了人物在特定環(huán)境中的動作、神態(tài)，向觀賞者傳達視覺情感。印象派畫家中另外一位代表人物雷諾阿，以人物畫為主，尤其擅長女性和兒童，他的畫充滿著歡樂地氣氛和感情色彩，代表作品有《包廂》等；馬奈曾被公認為印象派的一代宗師，起到承前啟后的作用，代表作品有《奧林匹亞》、《草地上的午餐》、《吹短笛的男孩》等。他們的作品雖有風格的不同，但在光線與色彩繪畫語言的表現(xiàn)上極具感染力。

三、結語

印象派否認藝術創(chuàng)作中想象力的作用，排除敘事性的文學內(nèi)容，使色彩和光線的作為繪畫語言得到極力的表現(xiàn)，使得繪畫語言自身的藝術價值得到充分發(fā)揮，其藝術形式與藝術語言的創(chuàng)新，給西方繪畫中的形式主義和抽象主義開創(chuàng)了先河。在繪畫藝術的探索上，印象派自身也在不斷發(fā)展變化，從最早的馬奈、莫奈、雷諾阿、德加等人對光線與色彩的瞬間記憶外，發(fā)展到十九世紀末，出現(xiàn)了新印象派繪畫，代表人物之一是修拉，其代表作品《大碗島上的星期天下午》，用純色的點或塊兒在畫布上取得更好的光色效果，其“點彩法”極具畫面形式感。在此之后，又出現(xiàn)塞尚、凡高、高更等后印象派繪畫，都在大自然中表現(xiàn)光線下的主觀視覺感受。印象派對繪畫語言的探索，以及對繪畫語言自身的藝術價值方面的表現(xiàn)，值得我們深入學習和探究。

參考文獻

[1]彭吉象：《藝術學概論》，北京大學大學出版社，2006年8月。

[2]中央美術學院美術史系外國美術教研室：《外國美術簡史》，中國青年出版社，2007年3月。

作者簡介

楊國麗（1993年02月出生），女，聊城大學美術學院2016級研究生，專業(yè)為美術學，研究方向為西方繪畫研究。

（作者單位：聊城大學美術學院）