談聲樂學習者心理素質的作用

摘 要：聲樂是一門綜合性很強的課程，它不僅要求我們要完好的掌握聲樂技巧，還要求我們在學好聲樂技巧的基礎上，可以良好的管理自身生理和心理上所帶來的一些障礙，其中，心理素質這一項在舞臺實踐時是非常重要的一個方面，很多同學在上臺表演或者比賽時，往往會由于心理過于緊張而導致與自身實際水平大相徑庭，與此同時，就要求我們要經常參加舞臺藝術實踐，從而增加舞臺實踐經驗，日積月累就可以不斷解決掉一些由于心理素質所導致的在舞臺上所存在的問題。

關鍵詞：聲樂；學習者；心理素質

1.1減少舞臺上的“縮水”現象

一名優秀的歌唱者在具備全面的藝術修養、嫻熟的技能技巧和富有表現力的同時，還應具備良好的舞臺心理素質。[1]現如今的很多聲樂學習者，大都是基本掌握了發聲方法，但是在碰到考試或者演出比賽的時候會嚴重縮水，這些都是心理因素導致出現的問題，以筆者為例，在本科一年級的時候，入學考試，由于缺乏在舞臺上的表演經驗，在臺上表演與在琴房的狀態近似判若兩人，于是那一次的考試對于心理打擊達到了最大化，再加上筆者的心理素質本身比較差，于是在后來的期末考試屢遭失敗，甚至在琴房自己練習時如若看到外面有人也會不自覺的停止練習或者會不小心破音，這一切都令當時的自己非常苦惱，就像一只下雨天受傷之后的小鳥，甚至想過自己是不是不適合聲樂表演這個專業，進而想過畢業后改行，然而幸運的是，有好的老師與同學不斷給予我鼓勵，這讓我有勇氣開始去參加比賽，或是去人多的地方演唱，提高自己的膽量，本著一個宗旨“見舞臺就上，見比賽就參加”，日復一日，通過研一開始的舞臺實踐課程，通過老師的不斷循循善誘，耐心教導，一招一式的教授，到了如今的研究生二年級階段，一直在不斷進步，我懂得了比如：上臺后要擺正心態，不要慌張，吸好氣息；準備好演唱后再向鋼伴老師示意開始；目視前方，將臺下觀眾當作白菜。而且還演了一些歌劇片段，比如研一在課堂上演了歌劇《木蘭詩篇》中《假如我是個女人》片段，演唱了花木蘭唱段，研二期末考試演了歌劇《原野》中《人就活一回》片段，演唱金子的唱段，經過老師的教導不管是在演方面還是唱方面都有非常大的進步，這些演唱時的前期工作做到位是非常有必要的，經過這一次次在臺上的磨練，不斷地在臺下進行反復思考，一點一滴的改正在上臺演唱時所犯的錯誤，縮水現象大大減少，以前的膽怯心理也改善了很多，自信心也大大增強，對于今后的學習也非常有幫助。所以，經常進行舞臺藝術實踐，可以更好的幫助聲樂學習者在舞臺表演時發揮出正常的演唱水平。

1.2更好的端正演唱心態，提高自信心

世界著名男高音卡魯索說過：“所有的大藝術家都會有舞臺緊張。”可以看出“緊張”其實并非是一件壞事，有時反而會對表演者起到警示的作用，但是過于緊張，甚至有些表演者會出現脖子僵硬，身體出汗發抖，這些是病態的心理狀態，在演唱時一定會因為這些問題導致表演失敗，所以我們要通過大量的舞臺藝術實踐來訓練自身，讓自己可以達到掌控舞臺的目的。

歌唱，是由身體狀態、心理狀態、技術狀態三部分組成，缺一不可，如若有一種狀態出了問題，整個演唱是不成功不完整的，如果技巧與情感不符，不能表達這首歌原來的意義，實踐證明，演唱者在表演時，對于作品的完整性和質量均與其表演狀態息息相關。所以演唱心態不佳會對演唱者產生制約作用，以我的經驗，在臨上臺前，可以用自我鼓勵的辦法，比如說在鏡子面前告訴自己是最棒的，這種自我鼓勵法可以對演唱者進行一定程度上的心里幫助，緩解緊張，提高自信心。

2.有效改善演唱者在臺上的表演質量

舞臺藝術表演中除去心理素質問題外，還要求聲樂學習者在臺上有基本的演員素質，要給觀眾展現出優雅大氣的表演形象，可以將平時所學與舞臺表演完美的融合，最后呈現出一場完美的高質量演出，但是，很多聲樂學習者由于缺乏舞臺實踐經驗，所以會出現一些例如上臺后站姿僵硬，雙手不知道該放在哪里，做的動作與歌曲節拍不一致，等等一系列的問題，都可以用參加舞臺藝術實踐的方式得到良好的改善。

2.1改善臺風不佳

臺風通俗的說是指人在舞臺上表演，視覺上讓觀眾看到表演者表現方面的氣質和風度。“臺風”并不意味著像字面上理解的概念是舞臺表演風格。想要做好臺風的演員，最重要的一個方面事形象生動。演員在臺上表演時，用自己的臺風顯示出來，再有一個重要的第一印象給觀眾。也就是通常所說，“一個好的演員能一下子將觀眾的魂兒抓住”。

臺風的好與壞也是算在聲樂演唱完整性之中的，如果一個表演者的臺風可以表現的很好，它還可以幫助演唱者或多或少的掩蓋一些演唱中出現的技巧方面的問題，會給當時的表演加分。

作為一名聲音樂表演專業的學生，我相信大多數的學習者都存在著像筆者一樣的問題，上臺演唱總是呆板僵硬，手足無措，這其中除了心理因素以外，更重要的就是舞臺藝術實踐經驗過少，而經常性的上舞臺表演，會使自己利用所學歌唱技巧，融入自己對歌曲的感情處理，發揮出很自然大氣的肢體表演，經過多次磨練，可以使得歌唱者形成良好的歌唱姿勢，這對聲樂學習也是有至關重要的作用的，所以多參加舞臺藝術實踐是非常有必要的。

2.2可以將演唱技巧與表演更好的合二為一

對于一個學習表演的人來說，表演就是他們的靈魂和生命，然而在成型的過程中，總是不能很好的將平時所學的演唱技巧和上臺表演更好的融合起來，這種“脫節”使得一場表演顯得很不完整，然而經常參加舞臺藝術實踐可以將二者很好的磨合，甚至可以達到我們平常所說的以情帶聲，即便有時候技巧達不到很高的要求，還可以用表演來掩蓋，一舉兩得。

2.3可以提高聲樂學習者的樂感

樂感一般講是指音樂的感覺，顧名思義，樂指的是音樂，感指的是人的感覺，敏感和豐富的音樂，會使我們接觸到美妙的音樂作品，在心靈上又不一樣的觸動，然而恰恰相反的是，如果聽到動聽的音樂時也還是毫不理會，那一定是缺乏敏感和豐富的樂感了。對于我們聲樂演唱者來說，樂感是每一位演唱者不可或缺的技能，我們需要運用自身的樂感來演唱每一首曲目，運用樂感打動觀眾，所以擁有很好的樂感對于聲樂學習者時非常重要的。

音樂表演是舞臺藝術，因此，表演者必須在舞臺上多多磨練，才能得到鍛煉和提高。總之，聲樂學習者的每一次上臺實踐，都是積累經驗的一次寶貴機會，我們就要利用這一次次難能可貴的機會去彌補我們的不足，在舞臺上和琴房的練習是不一樣的，在臺上聲樂學習者可以在鋼琴伴奏的跟隨下將歌曲和伴奏更好的融為一體，經過多次的鍛煉，聲樂學習者的樂感可以得到提升，使得學習者的專業技能更加完善。

參考文獻

[1]李抒丹.歌唱者舞臺心理素質的培養[J].當代音樂，2016（11）：46-48

[2]盛文峰.試論良好歌唱心理的培養[J].當代音樂，2016（1）：54-55

作者簡介

米亞龍（1993.01-），女，漢，籍貫：山西省太原市，學歷學位：碩士研究生，研究方向：聲樂。

（作者單位：四川師范大學）