淺談工筆人物畫風格特點和空間表現

摘 要：在傳統“以形寫神”和“寫意傳神”的美學思想指導下，工筆人物畫將其工整嚴謹的本質面貌與寫意性的藝術特征有機結合，體現出工寫相宜的審美特征。本文從工筆人物畫的造型、構圖、色彩和技法表現等方面展開論述，深入探析工筆人物畫的寫意性藝術特征，旨在通過研究和發掘民族繪畫藝術的精神與特征，更好地繼承和發展中國傳統的繪畫藝術。當代多元文化語境的影響下，工筆人物畫家們的表現風格具有以下幾個重要特點：首先在人物造型上具備了遠遠超過古人.但又與西方寫實主義繪畫拉開距離的寫實特征；其次在繪畫題材的選擇上更加個性化、典型化。

關鍵詞：工筆人物；空間表現；風格特點

引言

工筆人物畫作為一門視覺藝術肯定是圍繞著視覺科學、視覺審美、視覺創造等問題來展開對藝術中意義的追尋的，研究與解決這些問題正是工筆人物畫藝術中藝術語言實踐的基本任務。在文學中，語言是表達思想和邏輯的根本符號，繪畫中的“語言”則是將此進行類比后的一種視覺概念的轉換，形成具有繪畫特殊性質的語言表達系統。中國傳統繪畫中，人物畫是發展最早、歷史最為悠久的畫種，而工筆人物畫又最先趨于成熟。工筆人物畫是以線描為骨干、精細、入微地表現人物對象的繪畫手法。

一、工筆人物畫風格特點

對于傳統的工筆人物畫，其造型主要以線條為主。以線造型是中國畫技法的特點，也是工筆畫的基礎。工筆畫對線的要求是工整、細膩、嚴謹。中國畫中線條的作用則超出單純塑造形體的功能。包括兩個方面：一種是各種線條的長短、粗細、繁簡、疏密、濃淡、虛實等變化形成的節奏美。二是每根線條本身的節奏和韻律，它是由線條在繪畫過程中有控制的提按、行頓、轉折、輕重，疾徐等所產生的變化。

對于傳統的中國畫，其色彩以固有色為主，一般以艷麗、高雅的顏色著色，具有濃郁的中國民族色彩審美意趣。在工筆畫中，無論是從構圖上，還是在線描特點和設色到形象的細部處理均會使得圖像的平面感加強。現代工筆畫具有借古開今的特點，把傳統中極為規范的程序性的技法應用到現實人物寫生或創作中，同時現代工筆畫在中西文化交流的基礎上納洋興中，以西方寫實繪畫的觀念與方法來改造工筆畫，加強了工筆畫中對于色彩和空間的應用，形成了新的工筆畫的特點。工筆畫在許多技法里，強調精確和寫實，同時這也是的工筆畫在傳統的工筆畫基礎之上起了原則性的變化。然而目前部分工筆畫在繪畫的描述上，更加保守化和庸俗化。可以繪制當代女性特別是少數民族的服飾靚麗，其技法已經達到了很高的水準，但卻缺少其個性化的神態，是一種完全理想化的描述。這種風氣缺少精神，滿足了關于作者在細節上的真實，然而這種真實走向了極端，導致起難以擺脫庸俗的世風。主要特點在于造型和色彩屬于對于現實生活的客觀反映，畫面工整、細膩、嚴謹。題材可以是繪畫者的主觀意志的表現。可以表現自我內心強烈欲望與情感，以及對人生對社會產生的復雜情感和特殊情感，構圖、造型與色彩可以進行夸張。同時作品超越現實，可以將不同時空的物象置于同一個畫面中，使人產生想象和聯想并超越主觀性，表現自我內心世界與情感。

二、工筆人物畫空間表現

中國畫自古以來，深受中國傳統文化的影響，在中國傳統文化的影響下，中國畫在人物創作上具有更多的自由性，并以抒情寫意為主。在空間構圖上，人物畫的結構是將不同空間范疇上的事物巧妙的在同一畫面進行描述。其中的手法包括散點透視和鳥瞰透視等手法，即從不同的視點觀察，在忽略空間的位置局限性的基礎上，以主要形象為主，次要形象為輔的描述手法下，表現出作者描述的主要形象。很多作品在表現內容表現的過程中，很多作品打破了原有的比例，人大屋小，蟲大人小等。有的作品中，除了人之外，空無一物，這樣可以更加的突出主題，并給欣賞著已足夠多的空間想象。對于傳統的工筆畫而言，其空間結構并不是透視空間，而是在平面化的構圖上，以形象交叉、重疊等手法，描述畫面的空間。

繪畫的發展取決于對世界的認識，通過比較中西方文化的發展，可以看出中國人物畫與西方的不同。隨著西方古希臘對于透視科學的研究并將透視學引入繪畫中，形成了東西方在文藝復興時期前，在繪畫構圖的主要區別。南北朝時期美術家謝赫在其著作《古畫品錄》中提出了國畫六法，“六法”包括了氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移摸寫六個方面。其中氣韻生動旋是指畫面形象的生動，鮮明。中國畫的要求要形神兼備，即要有針對形象的生動的描述.還要有形象的精神上的描寫，并體現出繪畫作品中的一種氣質。中國畫的氣質作為中國畫的核心，以此產生了一些列的繪畫理論。為了創作出一種 曼妙的意境，畫家將不同的空間場面以及情節上展開一種情景，根據主觀的愿望可以描述安排不同的人物和情景，制造出一種有主次虛實，顏色相得益影的畫卷，并展示出美妙的韻律。古代多有的空白景象的目的是留給人們遐想的空問。中國畫的留白，暗示空間的存在，從這里可以看出古代中國畫的暗示空間的存在，這就是中國古代如何用空間抒發情意，體現出一種生命力的表現。歷史的沉淀與發展，導致文化發展具有必然的連續性。現代工筆畫是在歷史的中國工筆畫的基礎上發展而來，連續性就決定了其發展的風格與傳統的中國畫相似。但是隨著東西方文化交流的深入，現代的中國畫在中西方文化的沖突與碰撞中發生了一定的變化，畫家大膽的引進外來的藝術形態，加深了作品的感染力。部分作品不再單純的留白，而是通過借助自然環境和透視關系的基礎上，營造一種更加真實和現實的空間。

結語

多元化的時代，各民族的文化與藝術在相互交融與碰撞中產生了更多的變數和可能。當代工筆人物畫從題材內容、形式語言、創作理念、藝術式樣、審美趣味與藝術本體的追求等方面都發生了很大的變化，呈現出勇于探索創新的新局面，顯示出多姿多彩的勃勃生機。在繼承當前新的藝術語言形式的基礎上，在跟隨時代的步伐、與時俱進的同時，有志于工筆人物畫創造的藝術家，生活在中西文化交匯的藝術時空，有更多的學習探索空間。只要有健康的心態，良好的心理素質和過硬的專業基本功，中華民族工筆畫的創造一定能得到進一步的弘揚。

參考文獻

[1] 王任波，關于工筆人物教學的思考，《湖南科技學院學報》，2006年4期。

[2] 孫海洋，淺析現代工筆人物畫的審美特證，《新西部（下半月）》，2009年6期。

作者簡介

韓佳彬；男。大連工業大學；研究方向：環境雕塑

（作者單位：大連工業大學）