探析康定斯基繪畫藝術及其價值

摘 要：康定斯基是一名偉大的畫家，也是一名頗有建樹的繪畫理論家，是西方現代抽象主義繪畫實踐及理論上的創始人，他畫面中形式與色彩的獨立表現，表達了畫家用心靈體驗生活并創造，這種用非具象的形式傳達內心世界的形式，開辟了西方現代抽象主義的先河。本論文通過對康定斯基的繪畫語言特征分析，探析其繪畫藝術及其影響。

關鍵詞：康定斯基；抽象主義；繪畫語言；色彩

一、康定斯基繪畫藝術特征

康定斯基是出生于俄羅斯的畫家和美術理論家，康定斯基與彼埃·蒙德里安和馬列維奇一起，被認為是抽象藝術的先驅。在康定斯基的繪畫歷程中，他抽象繪畫風格從自然抽象逐步演化，向幾何抽象這種純粹的幾何形元素構成畫面的形式轉換，畫面沒有了自然物象的影子，用簡單的點、線、面、幾何圖案表達繪畫語言的獨特性與內心世界的情感精神。康定斯基繪畫有明確的自律性，表現色彩與形的獨立表現價值。繪畫中，他主張畫家用心靈體驗和創作。他反叛對自然客觀的真實再現，強調畫面中語言自身的表現力量。在一幅構圖中，客觀對象多多少少會被純抽象的點線面或幾何所替代，去豐富畫面，他采用“隱性結構”理念中的“截取”方式，即：將對象簡化為單純的基本形，用一種純粹的抽象語言符號去表現藝術語言的魅力和畫家的內心世界。在康定斯基的繪畫作品中，他運用了幾何學與符號學的相關知識，分析了幾何元素本身的形狀，將組合之后的造型、不同顏色的形體、所在畫面的位置，演化為抽象王國的物質形式表現的最基本的點、線、面三種幾何元素，給最簡單的且無生命的幾何形式賦予“內在的張力”與 “活的精神”。代表作品《白色之上》、《黃紅藍》、《幾個圓圈》、《匯于點上》、《十三個長方形》、《溫水煮沸》、《一個斑點》、《多色彩組合》等油畫。

二、康定斯基繪畫作品分析

繪畫語言是康定斯基繪畫創作的重要研究方向，點、線、面、色彩與形式，是他向世界傳達內在聲音與情感的重要方式。《白色之上》作品康定斯基幾何抽象表現情感精神的創作。看似是用雜亂的幾何形的拼湊去表現藝術的美，實則是嚴密的繪畫幾何韻律去創作畫面。康定斯基借用建筑師的曲線板、圓規和丁字尺畫出的細線條與粗線條、直線與曲線、孤立的與成組的線條交互表現畫面的空間、節奏、意味，向我們描繪出一個充滿熱情與活力的生命力的釋放，給人一種愉悅的心理暗示。作品《幾個圓圈》是康定斯基對其形式理論的實際運用，通過對圓的創作，表現許多由大小不一、顏色各異的圓形進行的重組和創作。每個圓在畫面中呈現出相交、相切、相離的形式，使得畫面十分和諧，又像音樂一樣有節奏。用一種內在的關系制約與平衡，畫面秩序又充滿和諧的韻味，簡單的圓的表現把最有張力的思想與情感表現的淋漓盡致。

康定斯基的色彩更是畫面形式美的探究點。《黃紅藍》這幅作品創造了一個讓人震撼的色彩世界。五彩的云狀物象表現畫面的背景，色彩熱烈又協調，簡單的色塊刻畫畫家情感的變化與畫面的視覺沖擊。康定斯基成熟的繪畫技法更是把畫面色彩推向巔峰，左側以黃色為主，右側以紅色和藍色為主，色彩仿佛自由的在畫中漫步，厚重的單色，輕薄色彩的混合相溶，色彩所呈現出的形式美感值得我們深入學習與探究。《多色彩組合》這幅作品的畫面中，由肆意飛揚的紅、黃、藍、綠等色彩組合在一起，這些繽紛的色塊與瘋狂起舞的形體散布在黑色幾何形體之上，重色調的創作給人穩重的視覺體驗，但其亮麗色彩的覆蓋，使得畫面給人一種熱情奔放，又夾帶著克制與沉穩的情緒。

三、康定斯基繪畫藝術的價值

康定斯基一生對西方繪畫藝術有著巨大的貢獻，繪畫的抽象繪畫不僅發掘了繪畫元素的內在表現力，還為繪畫藝術創造了新的表達情感的繪畫語言，為開辟西方現代抽象主義的具有不可磨滅的價值。他對抽象主義繪畫的價值主要體現在兩個方面。

（一）藝術理論方面

康定斯基抽象形式的繪畫創作，展示了對印象主義忠實地描繪現實的反叛，他反對機械的模仿客觀現實。康定斯基認為畫家就是創造者，應該用畫筆去表現自己繪畫內在的“精神美”，去追求對畫家自己內心世界的表現。他的畫色彩和形式是表現內心世界的純粹手段，總是充滿張力與韻味，深入到宇宙的內在和諧的體悟，給觀者留下深刻的思考空間。在其藝術理論《論藝術的精神》、《點·線·面》、《關于形式的問題》等其他幾部理論著作中，康定斯基從哲學、美學、心理學等幾個角度闡述抽象藝術的精神本質，從藝術本身的角度對抽象藝術這一新的造型藝術進行了分析與闡述，《論藝術的精神》被譽為“現代繪畫的啟示錄”，是表述抽象繪畫理論的奠基之作。

（二）藝術實踐方面

康定斯基再一次偶然的個人經歷中認識到“是客觀事物隨回了我的畫”。從而重新思考繪畫，在形式與色彩的語言上進行探究，探討這些繪畫的基本元素在無需借助外在物象的基礎上便能散發出自身語言的魅力。在繪畫實踐上，康定斯基不停的嘗試，在康定斯基的早期作品中，原始的、裝飾的鮮艷色彩仍占有主要地位，畫面只是對原始自然現象進行簡練的概括與規整，但是并沒有完全脫離自然對象的影子。但從1908年開始，他的作品開始用濃厚的色彩斑點覆蓋對表現對象的真實感覺，與現實形象的聯系模糊起來。自1910年創作了第一幅完全抽象的水彩畫后，畫面中的色彩和不規則的線條形成了抽象主義繪畫的典型，這是他的繪畫開始擺脫自然的束縛，用點線面與色彩形式對真實生活提煉，開始追求繪畫語言自身的表現力。30年代中期，康定斯基遷居法國后，其晚期抽象主義作品更加成熟，在色彩上表現熱烈，在形式上幾何形體開始占據畫面。他的繪畫由自然的抽象形式向幾何的抽象形式逐步轉換，在藝術實踐的過程中表達他的藝術觀點。

抽象主義藝術是現代社會發展進步的必然結果，對康定斯基的作品探析他的繪畫特征與思想，對現代繪畫語言運用與創新具有很大的意義，總的來說，康定斯基的繪畫對抽象主義藝術重要的價值，他既對抽象主義繪畫的精神實質作了深刻的分析，又奠定了抽象主義繪畫的某些基本原則。他畫面中抽象形式的法則與美感、繪畫中的音樂性、創作過程中的偶然性等問題，值得我們認真思考和探究。康定斯基的繪畫后期西方繪畫藝術，以及現代人們的審美取向都有重要的影響。

參考文獻

[1]王慧，孫虹，《探析現代美術家康定斯基的繪畫藝術風格》，發表在《現代裝飾理論》，2015年7月。

[2]中央美術學院人文學院美術史系外國美術史教研室：《外國美術簡史》，中國青年出版社，2007年版。

作者簡介

楊國麗（1993年2月），山東聊城大學美術學院碩士研究生，美術學專業，西方繪畫研究方向。

（作者單位：山東聊城大學美術學院）