淺談現實主義繪畫

現實主義是藝術發展過程中的一種獨特的藝術現象，指19世紀產生的藝術思潮，又稱之為：“寫實主義”?，F實主義關注人生，關注生活，關注現實。在繪畫中技法要求是寫實的，是寫實主義，與抽象主義相對?，F實主義繪畫興起于19世紀的歐洲，又稱為現實主義畫派，或現實畫派。這是一個在藝術創作尤其是繪畫，雕塑何文學，戲劇中常用的概念，更狹義的講，屬于造型藝術尤其是繪畫和雕塑的范疇。無論是面對真實存在的物體，還是想象出來的對象，繪畫者總是在描繪一個真實存在的物質而不是抽象的符號。這樣的創作往往統稱為寫實。遵循這樣的創作原則和方法，就叫現實主義。人們借由感官知能接受信息，加以分析組織，以自然為題材（例如自然風景或時事議題）用任何技法將其具體表現出來，但因其生長環境和具體認知不同，產生不一樣的經驗，這種組織后的觀點差距，令同一題材的作品有不同的表現。這個流派使用現實主義藝術創作方法的，現實主義藝術家贊美自然，歌頌勞動，尤其描繪了普通勞動者的生活和斗爭，此時勞動者真正成為繪畫的主體形象，大自然也作為獨立的題材受到現實主義畫家的青睞。

事實上，從歷史的長河中縱橫地考察“現實主義”，不難領會其實質。在其前為文藝復興和中世紀，尤其是中世紀，當時的美術完全以宗教故事為題材，表現手法上呆板、冷漠，今天看來略帶一些表現主義因素；在其后的現代藝術，反對對客觀形象作客觀的再現，把過去對客體的觀照轉向了對人本身的觀照，否定寫實，否定模仿，更不用說后現代主義的強調過程、強調行為，藝術不是描述、解釋、美化、修正和評價生活，而是藝術本身即生活，表現手法上偏離架上繪畫形式。另外，相對于東方藝術的主客體相融的“天人合一”的寫意體系，很容易尋索到“現實主義”是主體對客體的觀照，并用寫實的手法加以體現。

19世紀法國的庫爾貝、杜米埃、米勒為代表的現實主義，反對古典主義的典型化、理想化，也反對浪漫主義的激情和夸張，排斥神話、宗教和寓言題材，將當時的社會生活和自然景物作為主要表現對象。打破了過去以為能夠入畫的只有高貴的東西、高貴的人，一般平民百姓不能入畫的傳統，常常直接刻畫當時各階層人物，描寫他們的生活，反對美化和粉飾現實，力主如實、客觀地描繪所表現的人物和事件，尤其是社會底層人物的不幸生活。

庫爾貝，19世紀40年代初期開始創作現實主義題材的作品，1848年6月參加工人起義，1849年創作《打石工》，1854年創作《篩麥婦女》，1855年創作《畫室》。1855年巴黎舉行萬國博覽畫展，庫爾貝的作品被拒之門外。60年代投身革命斗爭，對勞動人民的貧困艱辛非常同情，1871年巴黎公社期間，被選為公社委員，并任藝術家協會主席，公社失敗后被捕入獄。1873年，流亡瑞士，1877年在貧困交加中客死異國他鄉。

杜米埃，創作了約4000張政治諷刺畫和社會風俗畫。他的作品直指時弊，積極投身到社會之中，把握時代脈搏，賦予那些最普通的題材以宏偉、壯觀積極向上的思想。1834年創作石版畫《1834年4月15日特朗斯諾寧街的屠殺》，1854年至1856年創作《司法人員》，1858年創作《洗衣婦》，1862年創作《三等車廂》，其間被判刑和罰款。長期被政界壓抑，同時又受到藝術界中部分人士的貶低，說他僅僅是一個描畫社會低等題材的非正統意義上的漫畫家，意在否定他藝術的思想性，然而，杜米埃仍然堅持現實主義的創作道路，盡管他終生貧困多難，晚年患嚴重眼疾，雙目失明，卻一直在黑暗與困苦中探索著。

米勒，一生幾乎都在農村度過，過著一種農民生活，對農村生活和農民有著深刻的了解和深厚的感情。他說“我生來只知道土地，將我在土地上勞動所見所感，都忠實地表現出來?！泵桌丈钬毨Я实?，亡妻的打擊和窮困壓得他喘不過氣來，買不起畫布，就在一張畫布上重復作畫。有一次為了把吃的東西留給孩子，他竟兩天沒吃東西。1849年遷居巴比松村后一直到他去世，早起晚歸，上午在田間勞動，下午就在光線暗淡的小屋子里作畫，他的生活異常困苦，1853年母親病重直到病逝，米勒因沒路費而沒能去見母親一面。但是這些并沒有減弱他對藝術的酷愛和追求，他愛生活、愛勞動、愛農民，創作了一系列反映現實、歌頌農民的作品：《播種者》、《撿樹枝的婦女》、《傍晚的牧童》、《坐著的農婦》等，尤其是《拾穗》、《晚鐘》和《倚鋤的農夫》歌頌農民，揭示農村生活的重大意義，以激起人們對農民的關切。

作為十九世紀法國現實主義繪畫的代表，他們三人同樣具有對古典主義的虛偽和浪漫主義的俗套強烈不滿和革新的銳氣，但不是高更、凡高、塞尚那樣充當傳統藝術的判逆，被正統社會力量視為敗類的藝術苦行僧和生活在社會邊緣的飄零人，而是生活在人民之中，關注平民生活，反映平民生活，甚至在表現手法上，現實主義繪畫與傳統繪畫有一脈相承的繼承，然而他們卻過著一種困苦的生活，甚至入獄或流亡，這是他們個人的悲劇，也是那個時代的悲劇。1848年以后，法國主要階級矛盾由無產階級與資產階級的矛盾取代了資產階級與封建階級的矛盾，社會階層明顯形成資產階級和無產階級，貧富差別巨大，形若天堂地獄。一方面有錢人過著紙醉金迷的舒適生活，一方面勞動者工作繁重卻過著非人的悲慘生活。因此，社會上很快就出現了審視這種社會現象的思潮，許多作家把筆鋒對準了階級剝削和壓迫的現象。向資產階級的世界觀和道德提出了質疑和批判。正是在這種社會背景下，統治階級和資產者才作出了反應。反應的形式就是竭盡全力宣揚“富強、繁榮、光明”。正因為如此，才形成了寫實與虛飾對立的藝術觀念之爭，才形成了有社會責任感的現實主義畫家反對新古典主義和浪漫主義的局面。因此，現實主義拉開了藝術直接反應現實生活和當代政治的大幕，使藝術成為社會發展的有機部分，才有了后來的藝術獨立身份，才有了藝術家的自我價值，才有了一部藝術本體的發展史。面對一個強大而完備的資本主義機體，關注著無產者生存狀態的現實主義藝術家們的狀況是可想而知的。然他們那種在困苦中堅持投身現實生活、關注民生、關愛自然、彰顯時代精神的社會責任感，值得當下中國現實主義藝術家敬佩和學習。

作為一個油畫專業的學生，我是非常欽佩當時那些現實主義藝術家的，他們勇于與反對力量作斗爭，當我在搜集資料的時候著實被米勒的經歷所感動了。雖然在當代藝術的發展過程中，這種寫實的風格漸漸不被人所推崇，但我覺得現實主義在當代還是有存在的必要的?，F實主義始終是繪畫中永恒的道路和途徑，指導著藝術家走向更加完美的個人創作，有人說照相機的出現使得現實主義的道路變得狹窄，甚至慢慢消失，其實這是每一種藝術現象都會遭遇的情景，然而這完全沒有可能取代寫實藝術的發展。寫實是藝術發展和藝術創作中永恒的話題。

作者簡介

鄭軼晗（1992-），性別：男，民族：漢族，籍貫：湖北黃岡，學歷：碩士研究生，研究方向：具象油畫藝術研究。

（作者單位：湖北美術學院）