巖井俊二電影中的場面調度

洑梅瑩瑩

摘 要：日本著名青春純愛電影導演巖井俊二是日本新電影運動旗手，被譽為日本最有潛質的新近“映像作家”。他十分擅長運用細膩平和的鏡頭語言和獨特的藝術特色來闡述青春故事。在他的電影中，場面調度手法運用得淋漓盡致，縱深調度、重復調度、對比調度等手法完美地展現出電影主題和人物性格。在本文中，以巖井俊二代表作《四月物語》（April Story，1998）和《花與愛麗絲》（Hana & Alice，2004）為例，淺析場面調度手法對于“巖井俊二式溫柔夢幻純情風格”的作用，深入剖析巖井俊二純愛電影的獨特立意，也增強對于場面調度手法的進一步深刻的認識。

關鍵詞：巖井俊二；青春純愛電影；場面調度

一、引言

上世紀九十年代以來，日本電影漸漸復蘇，在亞洲乃至世界范圍內掀起了一場聲勢浩大的“日本新電影運動”。其中以影像清新細膩、感情豐富著稱的巖井俊二堪稱日本年輕一代導演中的佼佼者，是“作者電影”的典型。代表作有：《情書》《四月物語》《關于莉莉周的一切》《花與愛麗絲》。風格獨特的巖井俊二導演，在電影中對于場面調度的把握十分到位，光影、色彩、空間等等元素都是他電影中不可或缺的存在。

二、場面調度

場面調度的理論基礎是安德烈·巴贊的照相本體論，它強調電影本質上是“真實的藝術”，主張通過電影手段來“如實地”再現現實，而不要給現實本身添加東西。

場面調度在電影中包含演員調度與鏡頭調度兩個層次。演員調度指導演通過對演員的運動方向，所處位置更動以及演員之間發生交流的動態與靜態的變化等，造成不同景別，揭示人物關系及情緒的變化。鏡頭調度則指導演運用攝影機位的變化，如推、拉、搖、移、升、降等運動方法，展示人物關系、環境氣氛的變化及事件的進展。鏡頭調度可以是指鏡頭組接后構成的一個完整場面的調度，也可以是單個鏡頭內的調度。為了使電影形象具有更強烈的藝術感染力和表現力，在處理電影場面調度時，可以從劇情的需要出發，靈活運用以下三種手法：縱深調度、重復調度、對比調度（有動與靜、快與慢、明與暗的對比等等）。

三、電影中的具體運用

《四月物語》（April Story，1998）講述了一個叫榆野卯月的十七歲少女為了暗戀的高中前輩從北海道獨自來到東京的武藏野大學讀書的故事，她獨自在陌生的城市生活，四月的櫻花美麗又平淡無奇，伴隨著她隱秘而淡淡憂傷的愛戀，純情而美好。

《花與愛麗絲》（Hana & Alice，2004）展現了高中女生荒井花和有棲川徹子這對親密好友面對各自在愛情和親情上遇到的問題所擁有的困惑、掙扎，她們不斷撒謊、圓謊，愛恨交織，最后終于釋懷，直面青春。

（一）重復調度

《四月物語》中四月的櫻花紛紛揚揚落下，在新婚的女孩子上車時，在小孩子們放學回家時，在卯月搬家時。櫻花是人們對于美好事物的企盼與希冀，櫻花象征著純潔，純愛電影中出現櫻花十分正常，它渲染了氣氛，點綴了主題，但是在巖井俊二這里，它似乎更令人喜愛與欣忭。大片的櫻花是卯月純潔心靈的代指，她的生活也如斯美麗，因為她心里有所懷想（為了暗戀的來東京念書的高中學長也勇敢來到東京）。櫻花的顏色——白色與粉色，也正是巖井俊二熱愛的色彩，他將這些色彩獻給青春與人生，寄托遙深，表達了他對生命的熱愛和對純潔的贊美。

《四月物語》中另外一個很重要的標志便是自行車。在東京很喜歡騎自行車去武藏野堂“偷看”學長的卯月，在老家北海道時也喜歡騎著自行車上學放學。兩個身影重疊起來，卯月始終沒有變，溫柔，平和，暗戀著學長，這份感情美麗又細膩。在風中騎著自行車的卯月，是輕快的，是愉悅的，她心里有了一個重要的念想，因為這個念想她普通平淡的日常生活如風般自由了。通過自行車巖井俊二將這個看起來沉默寡言的少女的內心活動描繪得極為生動，人物形象特別飽滿，沒有刻意表達，只是真實展現，讓觀者特別有代入感。

而在《花與愛麗絲》中撲克牌的作用就更為重要了。父親為愛麗絲表演抽牌和愛麗絲為花、雅志表演抽牌，以及小時候父親與愛麗絲掉落在海灘的紅桃A與愛麗絲后來抽到的紅桃A。父親與母親離婚后每個月會與愛麗絲見一次面，愛麗絲無比想念幼年時與父親的快樂時光，特別是在海灘的玩耍，她一直想證明確實存在過那段回憶。后來與花、雅志去海灘時果然發現了小時候丟下的紅桃A。愛麗絲終于釋懷，自己是被愛著的，并且希望同伴們（花與雅志）也獲得幸福。巖井俊二借用這個重復調度升華了主題：愛。親情與愛情都是青春、人生中不可或缺的一部分，充分展現了巖井俊二的人文關懷、對現實的關切、對人性的探求、對人生的深刻思考：生命雖孤獨，不可捉摸，但正因為有了愛的陪伴，生命就有了光亮與意義。

同樣也是愛麗絲的父親，他教愛麗絲兩句中文“我愛你”和“再見”，愛麗絲后來把這兩句話送給了雅志，她起初幫著花撒謊，現在不得不告訴雅志真相，她不是雅志所謂的前女友。兩句話說出的時候那段著名的配樂《我愛你》響起，沉靜又熾熱，讓觀者覺得跟角色們一樣被愛被救贖。巖井俊二擅長將悲哀的事情也描繪得溫柔而美麗，只會讓你覺得淡淡憂愁。巖井俊二影像下的青春就是這樣美麗而哀傷。這也正是他因為希望“經歷這樣的青春”而精心打造的吧。

（二）對比調度

《四月物語》中有一個卯月坐在草叢中靜靜看著學妹從東京帶回來的學長打工的武藏野堂的書的場景，風吹草動，但卯月是安靜的，因為她心里都是學長，她暗暗下定決心也要考去東京（后面考上了，在片尾卯月自己說這是“愛的奇跡”）。巖井俊二將一個堅定的追愛少女的形象刻畫得栩栩如生，影像清澈而無邪，意蘊含蓄而悠遠，展現了“以純為美”的格調，不愧為“畫面負責人”。

在《四月物語》中光影運用也十分到位，卯月去邀請鄰居一起吃咖喱，被拒絕后一個人在家吃咖喱，此時頭頂一盞孤燈照著她，顯得孤獨幽涼。光與暗的對比，充分展現了導演對青春少女的心理的理解與同情，卯月與孤燈，互相陪伴著彼此。讓觀者更加為巖井俊二的青春影像折服，青春總是孤獨，還有些彷徨。