設計素描課程規(guī)劃設計思維導向

劉芳

一、設計素描的性質

設計素描作為基礎課程主要從以下幾個方面體現出其基礎性和包容性。

第一，通過基礎訓練引導學生感性認知，激活身體感官，促進其對周遭事物的審美感受力的培養(yǎng)。第二，通過審美體驗感受事物孕育真善美的原型，找到凌亂中的和諧、抑或和諧中的變化。第三，激活個體身心對美好事物的體驗，由此為個體全面發(fā)展、終身教育奠定基礎。

每個人都有審美的天性，美育的目標就是通過開啟心靈的自由與美好，達到個體人格的完善。值得深思的是，高考教育促成美術繪畫形成機械、反復的再現式教學模式，雖然培養(yǎng)了個體扎實的基本功，但是失去了繪畫靈感，缺少感受自然的審美能力和獨立思考的創(chuàng)作個性，因此違背了藝術教育的基本規(guī)律。在針對設計專業(yè)的素描基礎課程設計上教師應側重其思維能力的獨創(chuàng)性和對其他課程的奠基性。

二、設計素描的教學思索

長期以來，我國高校美術教育套用蘇聯的教學模式，存在不可避免的片面性和局限性。首先，單純地對客觀物象的再現寫實，學生在繪畫過程中進行被動的、模式化的描摹，缺少主觀的思考；長時間的寫生作業(yè)耗費了大量的時間和精力，學生的學習狀態(tài)逐漸消極，產生了依賴教師修改的心理，缺少深入鉆研的思索。其次，在實際課程中描繪的對象是教師人物設定的場景，學生缺乏對其審美的感受力，不利于培養(yǎng)個體對自然物審美能力的培養(yǎng)。最后，過于程式化的操作，抑制了學生的思維發(fā)展，將注意力長時間地專注于某一個細節(jié)，缺乏整體思維的創(chuàng)造性的思考。在教學設計上，教師也應把握大勢、貼近時代，立足于中國文化特征，大力倡導美術教育的實踐性。

1.材料探索

古人說，凡事預則立，不預則廢。做任何事情，都必須做好充分的準備，除了精神上的熱情和信心，還有工具和材料的準備。作為拓展式的教學，在設計素描的教學中應引導學生了解并嘗試使用不同的工具和材料，有利于學生開拓思維，打破單一的素描認識，了解其他繪畫形式并學會遷移。

2.思維發(fā)散

黑格爾認為“如果談到本領，最杰出的藝術本領就是想象”。教師在引導性的施教過程中，可運用現代教學手段，激活學生想象力，促進理智思維深入思考，培養(yǎng)學生敏銳的藝術感受力和獨特的藝術創(chuàng)造力。只有切身感受周遭的一切，才能從中發(fā)現美，并保持思想的活躍和積極的身心狀態(tài)。

三、遷移實踐

設計最終是為人的生活服務的。設計素描課程開設的目的是培養(yǎng)學生認識形態(tài)、創(chuàng)造形態(tài)的能力。我們可以從達芬奇的設計素描手稿，或者梁啟超的設計素描手稿看出素描除了要表現得“準確”“生動”，還更加強調“嚴謹”“尺度”“創(chuàng)造性”。第一階段，設計素描的課程內容從結構素描訓練——三維空間能力的訓練入手，把握基本的空間認識。第二階段——解構與重組，這個階段的訓練是學生最難把握的，但也是最關鍵的組成部分。培養(yǎng)學生深入探索思考的能力，找到自然物的藝術美，通過觀察其外部形態(tài)和內部構造，發(fā)現最合適表達的藝術語言，并且創(chuàng)造性地將其構成畫面形式美。此過程訓練了學生的觀察能力和重組的創(chuàng)新能力。第三階段——創(chuàng)意素描，從再現思維轉換為表現思維。引導學生發(fā)現自身感興趣的事物，找到適合自身的藝術表現手法，并學會將事物特征進行學科遷移、實踐創(chuàng)新。

四、結語

總之，“教學有法、教無定法”，在教學設計中應遵循理解事物、發(fā)現事物、創(chuàng)造事物的深度連接，通過基礎課程培養(yǎng)學生感受事物的能力，萌發(fā)其對自然物的審美感受和求知欲，并指向其他課程或社會實踐的應用。進而提升學生的藝術素質，培養(yǎng)其認識事物、分析事物、創(chuàng)新事物的能力。

參考文獻：

[1]李 潔.淺談設計素描教學中如何培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維[J].美術教育研究，2014（18）.

[2]郭光武.談設計素描教學中的造型思維[J].價值工程，2010（12）.