松巖：用創新的力量呵護傳統

京根兒

初識松巖是在2017年“感動西城”頒獎會現場，從那時起我知道了風雷京劇團的名字，知道了他們擁有這樣一位執著的團長與他們對市場的探索。從《網子》到《緙絲箭衣》，京劇院團走出的京味話劇不單引起了我的關注，也從另一個視角見證著風雷對于傳承的詮釋之路。

不失舊與延新

作為風雷劇團推出的“梨園三部曲”首部話劇作品《網子》，正如它的名字一樣，不單網羅了愛京劇的朋友，也網住了更多人的心。通過一部話劇，越來越多的人對京劇產生了興趣，從而走入了京劇世界。這樣的跨界是成功的，這樣的創新所帶來的效果是驚人的。然而，在松巖看來，無論是跨界還是創新，其核心仍舊沒有離開他所愛的京劇。

“現在人們都在講初心。我認為，初心就是一種情懷，一篇文章的好壞在于其中有沒有蘊含作者的情感，一部戲的質量如何在于表演者有沒有全身心的投入，一條事業之路的成功與否同樣飽含著跋涉者的心?！彼蓭r回憶起當時《網子》的創作，坦言他經歷了思考、磨礪、尋覓、收獲的心路歷程。

創作話劇的初衷，是為了傳播京劇，兩種藝術載體的撞擊與融合給松巖帶來了不小的考驗。這樣的想法源自他對于當時演出市場的觀察與分析。幾年前，正是小劇場話劇風頭正勁之時，空間的集中、舞臺與觀眾距離的相對模糊，增進了觀眾的融合度。這樣的特點給予了松巖創作的沖動，能否以京劇人的故事作為載體，用京劇以外的表現形式讓更多人走進京劇的世界？

但伴隨著創作的深入，松巖感到這并非一件易事。首先，雖然曾經創作過戲曲劇本，但與話劇劇本的創作是兩碼事。戲曲更多是以表演展現魅力，是角兒的藝術，一出《空城計》，人們沉浸于唱腔之中，場景相對比較簡單。而話劇則更注重故事性以及戲劇沖突，兩者的創作規律是不同的。此外，京劇院團推出話劇作品，不能給人一種“四不像”的感覺，“新瓶裝舊酒”會讓觀眾反感。

為此，松巖并沒有盲目落筆，僅劇本籌劃思考就用了兩三年的時間，他認為既然要做話劇，就要尊重藝術載體的表現特點，給予觀眾原汁原味的話劇觀感。在此基礎上以京劇人的生活故事作為核心，圍繞人物傳達故事、表現情感。針對于表演方面，劇團請來了專業的話劇導演及演員參與其中，有效避免了之前的顧慮。

2015年10月，一臺與京劇有關的話劇《網子》正式和觀眾見面，京劇人、梨園事、舞臺情令觀眾耳目一新。從天橋藝術中心到人民藝術劇院，從大學校園到臺灣高雄……話劇《網子》正以其潤物細無聲的方式，傳遞著京劇文化的生活味與京劇人的情懷。正如演員楊立新的觀后感所說：“我挺喜歡這出描寫京劇后臺的話劇，大家喜歡這出話劇，同樣會愛上京劇……”這就是這些京劇人做話劇的目的吧——讓更多的人通過這部京味話劇打開了解京劇的一扇窗。

相知方能相愛

《網子》的成功為松巖帶來了信心，也帶來了新的思考——如何將京劇世界更加全面地展現于觀眾？用他的話講：談傳承、談發展、談傳播，必須先從了解開始。我們經常在說京劇是一門偉大的藝術，是我們的國粹，但為什么這么好的藝術如今被束之高閣？不能把問題完全歸咎于市場，是我們沒有為觀眾講明其中的味道之妙。正如《舌尖上的中國》，一碗普通的面放在你面前，或許你不會去吃，但從原料的選擇到湯頭的細致，從制作的精良到其中蘊含的情感生活故事全部展現在你的面前時，你會情不自禁地想去品嘗其中的滋味。

松巖深知，面對京劇藝術的傳承與發展，青少年群體是未來的重要元素。為此，風雷京劇團在20年前便創辦了京劇學校。如今，在這里，孩子們都會得到專業的訓練，至今已有數百名學生因此走入專業戲曲院校學習，未來他們將會成為戲曲藝術新的接班人。松巖認為，京劇本身就是一個集眾家所長的藝術門類，特別適合孩子走進京劇的殿堂。孩子們通過京劇的學習，可以獲得美術、音樂、唱腔、身段等一系列的藝術熏陶滋養，這是其他教學無法比擬的。所以，京劇如果想得到更多更大的發展，必須走出去，敞開大門。為此，風雷京劇團已經成為集講座、演出、沙龍、博物館、教學等功能于一體的京劇藝術平臺，越來越多的團體及個人通過這一平臺感受到了不一樣的京劇文化。

松巖認為，伴隨著時代的發展，觀眾的欣賞習慣也在發生變化。包括京劇在內的藝術門類，也應該在保留優秀傳統的同時有所創新，這樣才能讓古樹發新芽，才能讓這一古老的藝術在新的時代煥發新的青春。為此，風雷京劇團挖掘推出了不少骨子老戲，讓《九江口》《西黃莊》等老戲重新回到了舞臺之上。與此同時，在原有戲本的基礎上，針對觀眾的欣賞習慣，進行了精簡與節選，通過武戲中的精彩戲份，增加感官效果，引人入勝。懸疑、臥底、探案等擁有著時代特點的詞匯，也被融入到了宣傳的各個環節，讓傳統京劇更具時代特點。

2018年4月，“梨園三部曲”中的第二部《緙絲箭衣》與觀眾見面，與之前《網子》的小劇場不同，《緙絲箭衣》以大劇場的形式進行演出，講述一位京劇傳承人在一件祖傳緙絲箭衣和家人生命之間作抉擇時，毅然選擇了傳承的故事。

一位觀眾在給松巖的信中說道：“我原來對京劇沒有任何感覺，但看完這部戲后，我對京劇和京劇人產生了極大的興趣，看戲后的第二天，我帶全家走進了長安大戲院……”通過松巖的話劇，越來越多的人開始選擇走進戲院。風雷京劇團曾做過一項統計，《網子》和《緙絲箭衣》的觀眾群中，85%左右都是年輕觀眾，相信他們會成為新的戲曲觀眾群體。

2018年初，松巖與風雷京劇團帶著他們的作品走上了《創意中國》的舞臺，最終從上千競爭項目中脫穎而出，拔得頭籌。著名編劇導演王潮歌對于風雷的創新之舉作出了發言：“戲比天大！人可以死在臺上，但不能糟蹋了戲。這是中國藝術能走到今天的根源！”

傳承之路有情有感

面對傳承，松巖舉了一個例子：京劇行中一直都有拜師學藝的傳統，人們都講究拜名師，而他則認為這其中更蘊含這“明”師的概念，明白的明。一位合格的師父，不單單傳授才藝，更是一種擔當，一種做人的德行。當師父的還要以身作則，為徒弟們做好榜樣。

他坦言：“如今的京劇市場要發展、要思考、要努力的地方還有很多，但在傳承的問題上，我們并非守舊，而是要守、要珍惜呵護老的傳統，這需要每一位京劇人注入真情實感。尤其是京劇藝術，我們不能單獨站在一點看問題，而是要將眼界放得更寬?！?/p>

中國擁有上千年沒有間斷的文化傳承，這是任何國家無法超越的。而如今，很多人包括青少年卻將視野放到了物質上，追求更高檔的手機，攀比更豪華的車子、服飾。加之一些網絡、文娛等作品對于歷史題材不負責任地創作，扭曲了人們對于真正歷史的了解與解讀。所以，這更需要我們尊重歷史、正視傳統，才能更好地傳承。

京劇藝術所傳播的很多都是正能量，由始至終貫穿著中國傳統文化中“仁義禮智信”的為人準則，與提倡“善良忠義”的做事之風。所以，京劇人更需要有一種責任擔當精神，依托于這么好的藝術載體，將家風、國風、民族風進行完美展示與傳揚。

松巖最后告訴筆者，在不久的將來，“梨園三部曲”之三《好角兒的代價》也將會與廣大觀眾見面。這部戲通過一個武生演員，為了成為“角兒”所付出一生艱苦的追求，從而演繹出了一曲梨園行新舊兩時代的苦情新歌。更道出了藝人對于傳統藝術的情感堅守，和對其所崇敬的美好愿望的期盼……

（編輯·宋冰華）

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