傳統媒介的力量

張敢

當代藝術是個難以廓清的謎題。很多藝術家糾結于自己的作品是否足夠“當代”，他們的解決辦法就是在藝術語言上動腦筋。于是，在很多人眼里，傳統的媒介，諸如中國畫、雕塑、油畫都成了保守的象征。要想“當代”，一定要行諸于裝置、新媒體或行為，殊不知，這些表現方式也不過是20世紀六七十年代西方藝術家早已嘗試過的陳詞濫調。那么，如何才能躋身當代藝術的行列呢？其實，起決定作用的并不是語言和媒介，而是藝術家在作品中表達了什么。然而，面對當代藝術大潮的沖擊，又有多少藝術家能保持清醒，并堅定地踐行自己的創作理念呢？

鄭藝，作為一位在中國當代寫實藝術中極具代表性的藝術家，不僅自己堅定地探索傳統媒介的力量，更以其感召力影響著他的學生和一批年輕藝術家。西方寫實藝術的源頭可以上溯到古希臘羅馬，經過中世紀一千年的沉寂，到文藝復興時期重又達到其頂峰，并奠定了西方此后四百余年的寫實主義傳統。西方現代主義也正是在對這個傳統的反拔與揚棄中發展起來的。相比之下，中國的寫實藝術從未出現過類似的高峰，20世紀很多中國藝術家的探索事實上尚未真正觸及寫實藝術的核心。因此，如果我們就此放棄對寫實主義的探索，顯然是一種非常短視的行為。值得慶幸的是，在中國當代還是有一批像鄭藝一樣的藝術家，他們在堅持寫實主義語言探索的同時，嘗試表現當代中國人的生存狀態。

2015年，鄭藝帶領他的學生們建立了“正藝術基地”?！罢囆g”這個詞的雙關語含義是不言自明的。他希望同學們少走彎路，沿著一個正確的方向繼續走下去。無論是在藝術語言上，還是在表現內容上，寫實主義一直是鄭藝所倡導的，盡管在教學上他的學術觀點非常開放的。因此，這次題為“觀物取意——2018‘正藝術油畫作品展”中呈現的作品多元而豐富，但寫實主義風格的繪畫仍然占據主導地位。這個展覽不僅僅是一次師生作品的匯報展，更是一批藝術家在當代語境下進行藝術探索的實驗展。他提醒觀眾注意的就是，傳統媒介仍然具有不可替代的價值和力量，仍然是觀眾最喜聞樂見的繪畫語言。衷心祝愿鄭藝和他的“正藝術”基地結出更加豐碩的果實。