穿越8000年，唐俊喬化身“樂神”

闕政

竹笛女神唐俊喬最打動人的，還是她在舞臺上的笛韻悠揚。8000年的中國竹笛，無言無詞，卻又那么地有聲有色。

提起竹笛女神唐俊喬，她身上的標簽實在多得讓人有點數不過來——十大杰出民樂演奏家、奧斯卡最佳外語片《臥虎藏龍》的配樂竹笛與巴烏演奏者、上海音樂學院教授、中國音樂院團史上最年輕的女首席、高徒在全國最重量級的比賽中獲得29次金獎……

盡管標簽很多，但竹笛女神唐俊喬最打動人的，還是她在舞臺上的笛韻悠揚。8000年的中國竹笛，無言無詞，卻又那么地有聲有色。

史無前例的創舉

2018年9月15-20日，由唐俊喬領銜的民族器樂劇《笛韻天籟》，即將于上海交響樂團音樂廳上演。

這不是唐俊喬第一次創新竹笛演奏形式——想當年《臥虎藏龍》獲得奧斯卡最佳原創配樂后，唐俊喬就隨譚盾、馬友友巡回全球演出，讓竹笛在西方交響樂的配合下相得益彰。每次在國外演出完畢，很多樂團的藝術總監都會找到唐俊喬，跟她說“唐小姐，真沒有想到一個中國的樂器可以和我們的樂團合作得那么好，您還有沒有其他的竹笛協奏曲介紹給我們？”

唐俊喬非常高興，因為她真的準備了很多協奏曲——2003年，她在上海市政府的支持下，在上海大劇院舉辦了第一次竹笛與交響樂的對話。“那場音樂會，我演奏的全是當代作曲家們新創作的作品，我特別擔心習慣了傳統民樂的觀眾，會不會不要聽，會不會覺得聽不懂。但是令我沒有想到的是：那天大劇院1800個位置爆滿。那天從上臺到音樂會結束我都好激動，覺得上海的確是國際大都市——因為《臥虎藏龍》在海外演出時非常有市場，我知道那是國外觀眾對于古典藝術慣有的熱忱，沒有想到我在上海也感受到了與在國外演出時一模一樣的氛圍，觀眾們非常喜歡我的演奏，他們專程來聆聽的是中國當代音樂的聲音。從那之后，我開始把真正的中國音樂帶到全世界的每一個角落，傳遞中國的聲音。”

而今年的器樂劇《笛韻天籟》，又是唐俊喬一次大膽的、史無前例的創舉——不僅無言無詞有聲有色，還要在舞臺上用音樂及戲劇藝術表演，講述一個完整的四幕故事，用一支8000年的竹笛，帶出中國音樂的歷史，讓觀眾看到中國文化的傳承。

“毫不夸張地說，笛子不僅是全世界最古老的樂器，中國笛更是世界吹管樂器的鼻祖，當年在河南舞陽縣賈湖地區出土的骨笛，經考證有近8000-9000年的歷史，震驚世人。說到中國樂器，大家可能也會想到二胡、琵琶、揚琴，其實這些樂器很多是舶來品，經由遷徙帶到中原地區，又經過千百年歷史養成，逐漸變成了中國音樂的符號成為了我國的民族樂器—但是若說血統最純正，那一定是笛子。”唐俊喬告訴記者，“很有意思的是，8000多年的骨笛由鷹或者鶴的腿骨制成，除了材質不同，它們的形制和今天的竹笛幾乎是一樣的。”

8000年前的骨笛，在新石器時代的人們手中還不像現在這樣具備音樂意識，更多的可能是作為一種信號的傳遞。器樂劇《笛韻天籟》的第一幕，就開始于史前時代。為了用今日的竹笛模仿出8000多年前的音色，唐俊喬特別請來了貴州玉屏璞韻簫笛文化有限公司的制笛專家王建宏，請他依據考古骨笛的管徑粗細和音準，用一種特別的“苦竹”來還原遠古時代的音色。“那是一種不成調的音樂，但是意料之外的是，竟然非常具有現代感，和整個世界曾經流行的‘無調性音樂精神非常相似，這是一個意外的巧合。”

史前荒蠻之后，唐俊喬飾演的“樂神”登場，進入第二幕。在這里，我們可以看到編劇的巧心——三皇五帝時期，黃帝命負責宮廷禮樂的伶倫尋找音律，樂神指引伶倫進入竹林，樂神的竹笛一響起，林中鳥兒歡快歌唱律音靈動；而伶倫的骨笛一響，卻驚得鳥兒四散。“希望通過這一幕來傳達：放下殺戮，眾生平等。實際上這也是和笛子從骨笛到竹笛的發展相吻合的。”

經過“樂神”這樣的繆斯啟發，很快，時代進入了竹笛最盛行的高峰——中國元明時期，昆曲盛行，對于中國昆曲藝術而言，竹笛如水昆曲如魚。在第三幕中，唐俊喬特意請來昆曲演員同臺，為觀眾再現盛世華章。

竹笛文化的布道者

很多年前，當唐俊喬向中央音樂學院教授郭文景邀約適合竹笛演奏的現代作品時，郭老師說“我有一個壓箱底的作品《愁空山》，可你用六孔笛肯定演奏不了！”但是唐俊喬多年來對高難度半音的訓練，讓她順利拿下了這部《愁空山》——不給六孔竹笛多打一個孔，純靠技術完成，在當年震驚四座。

如今，唐俊喬又面臨了更大的挑戰。在《笛韻天籟》的第四幕，由青年作曲家馬懋玄根據郭文景近年最新作品《竹枝詞》編配的大型竹笛與管弦樂隊重奏，不只是唐俊喬一人要挑戰高難度，而是要帶領她的近30位學生一起完成——好在，唐老師的高徒也非泛泛之輩，這一幕的合作，堪稱是“金牌教授與金牌學生的聯袂演奏”。

“在這一幕當中，樂神仿佛化身為竹笛藝術的布道者，我想這也恰恰是我一直以來的身份——我在上海音樂學院教學生已經十幾年，學生就像我的家人一樣，我把我的藝術傳承給他們”。

“另外，我特別要說的是，我的學校上海音樂學院給了《笛韻天籟》項目大力的支持，作曲家許舒亞教授親自擔綱音樂總監，多位中國優秀作曲家組成創作團隊，學院還特別邀請到知名編劇徐瑛，中央芭蕾舞蹈團國家一級編導費波，包括舞臺上采用的與國際接軌的一流全息影像多媒體技術，也是上音自己的團隊在做，共同打造精品，這也是我們一開始的定位，要么不做，要做就和最一流的人才和團隊合作。”

而在第四幕中配合投射的全息影像，居然是宋代的青綠山水《千里江山圖》。“背后是大江大河，中國的唯美山水，臺前是交響樂的伴奏，21世紀今天的笛韻，古今共融這就是我所希望看到的8000年文化傳承。”