丁一林

Ding Yilin

近幾年國內油畫寫生活動可謂風生水起。從專業院校的師生到草根，大批畫家和油畫愛好者紛紛走出畫室，奔向自然。用藝術陶冶情操，使精神得以充實，我看這是好事兒。寫生在讓我們飽游沃看，享受視覺盛宴的同時，又將自然的美感融入色彩、筆觸之中，在涂抹中盡享精神的快意。

寫生可以看作是對自己此時此刻生命狀態的記錄。生命與特定情境的機緣，在那一刻“巧遇”，作品就是那一刻的結晶。也可以說記錄了那一刻的生命狀態。隨著時間的消逝，我們都會老去，但是寫生就如一個個印跡，將我們所感、所思鮮活生動地凝固在畫面上。

在我看來，寫生可以開啟智慧，鍛煉立意的機敏。寫生的智慧在很大程度上來自將變幻著的自然景色結構為統一而生動的油畫。在結構過程中，畫面構造的設想尤為重要。但是這個構造的設想也不是一成不變的，有時要根據畫面已有的筆跡，動態地完成，是根據變幻著的光影有選擇地將景物納入畫面，使之成為表現畫面的因素。因此，全神貫注于筆端，將光影景色的變化納入調整圖形建構畫面的智慧當中，久之，便會高屋建瓴，隨機應變，創造出興味盎然、意境鮮活的畫面。這里就涉及寫生的另一迷人之處：“即興”和“偶然”。

時間，對于寫生是一種制約，但也能大大激發創作熱情，調動每一根神經，情急之下，隨性揮灑。下意識留下的筆跡就變得異常可貴。充分尊重即興和偶然的痕跡乃是因人為天地造化。身體、手臂的自然運行傳導到筆端，一點一畫都有自然助力。而即興與偶然的痕跡恰恰是這自然的一部分。因此，刻意的控制會給畫面帶來災難性結果，相反，順其自然，筆端猶有神助，作品必有神采！在有限的時間內現場寫生創作較大幅的油畫，往往容不得思考，尤其不容猶豫。堅定地在畫面上實現構想，充分尊重筆下流露出的自然痕跡，這樣才會筆筆飽滿，激情盎然，氣韻生動而出神入化。古人云“形神兼備”，利用自然之形傳神就必須對自然之形加以改造，以意寫形，方能傳神。即興的筆跡與偶然的效果使畫面神采飛揚。筆斷意連，用筆簡練而干脆，堅決而果斷，則凸顯出用筆之美，一幅好的寫生油畫其實也似水墨畫那樣，其偶然痕跡所承載的生猛是不可涂改的，甚至是作品安身立命之本。

我想這是寫生給予我的，是其他作畫方式無法替代的樂趣所在，我們在寫生？我們在創造！

丁一林 在那遙遠的地方 布面油畫 79.7cm×120cm 2015年

丁一林 春到龍潭 布面油畫 70cm×100cm 2016年

丁一林 陜北乾坤灣 布面油畫 80cm×120cm 2017年

丁一林 沙溪晨光 布面油畫 80cm×80cm 2017年