水粉畫入門教學探索

紀雄梅

中圖分類號：G633.955 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9082（2018）06-0-01

因為有美術高中，每年都有想學美術的學生問關于怎么樣才能畫好水粉畫的問題，他們有很多困惑，其中之一就是為什么看別人的作品覺得很簡單，而到自己作畫時就面目全非了呢？在此，就我自己這幾年教學經驗談一談關于畫水粉畫的一點體會。

一、充分認識物體的固有色、光源色、環境色，是畫好水粉畫的關鍵

1.固有色

固有色是物體本身所固有的顏色，通常情況下，固有色決定和支配著物體的基本色調，基本色調在任何情況下都支配著物體的外形。可以說固有色是我們認識色彩的第一根據。映入眼簾的物體首先要判斷準它的固有色，做到心中有數，這樣才不至于失去物體的基本色相。

2.光源色

光源色就是光的顏色。物體只有在光的照射下才能呈現明暗和色彩，通常我們是以日光作為正常識別色彩的光源。固有色和光源色是一種內因與外因的關系，明確這一點，對我們的觀察和使用色彩作畫是極為重要的。

3.環境色

在一定環境下，周圍物體的顏色相互影響所呈現的色彩為環境色。在自然界中，任何物體都不是孤立存在的，他要同周圍的物體和環境發生聯系，相互影響，色彩自然也不例外。周圍的環境色光也一定會相互反射、相互影響。物體的亮面反映的主要是光源色，暗部反映的事環境色，交界線處反映的是固有色。注意暗部的色彩最為豐富，也最難處理。因此，暗部的刻畫是作畫的一個重點和難點。

二、白色、灰色的運用

之所以稱之為水粉畫，是與白顏料分不開的。白顏料在水粉畫中起著舉足輕重的作用，因為白色的調入能提高畫面的明度和減弱物體的純度。但白色的使用也要恰當，用少了，顏色的純度過于飽和，畫面就會因缺少明度而導致作品晦暗。用多了，畫面明度國強，則會產生蒼白無力之感，到處亂用，則畫面像到處射光一樣，就會破壞畫面的整體明暗關系。所以，用白，要能夠駕馭，改用就要大膽地用，如亮部和明度強的地方。而最暗處和色彩飽和處則忌用白粉，以免造成明的不明，暗的不暗，導致畫面發灰。在這里需要注意一點的是，干濕色彩的變化也直接影響白色的運用。但無論是干畫法還是濕畫法，只有準確地運用白色，才能產生水粉畫特有的飽和、均勻和厚實感。

灰色是畫面必不可少的顏色，尤其是灰色調的畫面，需要用大量的灰色顏料。多年前需要畫者自己調配，現在可以從商店買來直接使用，可以省去大量的調灰色的時間。灰色要配合其他顏色使用，需要哪種灰色和量的多少要根據畫面的實際需要而定，也要注意灰色調的冷暖、明暗的區別。比較是觀察色彩的重要手段之一。沒有比較就不能準確地鑒別各種微妙的色彩變化。

三、繪畫技法

1.干、濕畫法

水粉畫中的干濕畫法主要是從調色時所含水量和含色量的多少來區分的。干畫法即干筆重疊加成法，有水少色多之感。這一技法便于表現肯定而明確的形體與色彩。如物體凹凸分明處，畫中主體物的亮部及精彩的細節刻畫等。這種畫法，注重落筆，力求觀察準確，下筆肯定，每一筆都代表一定的形體與色彩關系。濕畫法與干畫法相反，水多色少，它適于畫結構松散的物體和虛淡的背景以及物體含糊不清的暗面。它能表現出一種渾然一體和痛快淋漓的生動韻味。在水粉畫的作畫步驟中畫初步的大效果多用濕畫法，隨著刻畫的深入，運筆用色越來越干，這是一般作畫過程所遵循的方法，真正的運用還要在實踐中根據畫面要求掌握。

2.用筆方法

筆法是體現畫面藝術語言的一種方式，變化越妙越好，常用筆法有涂、擺色塊、點、勾線、干掃、拭擦、干壓、破鋒、拉、滲等。究竟用哪一種方法，要根據步驟、畫面需要而定，如：涂，一般用于作畫第一步，擺色塊用于亮部和結構轉折清晰的部位，點，用于刻畫物體的細節處，勾線，能增加物體的體積感，干掃，可用于增加畫面層次感，或者破畫面的呆板之處，或可用來豐富色彩和調整畫面，擦，能達到兩塊色彩自然銜接的目的。干壓，多用于修改和豐富畫面，破鋒，適合于一些粗糙破碎和松散的地方，拉，表現類似線狀物品，滲，適合畫朦朧的背景。

四、水粉畫繪畫步驟

1.起稿

（1）.確定畫面構圖，考慮物體之間的疏密關系，遠近關系，光源方向。

（2）.利用單色將畫面中的物體按明暗關系罩染一遍，找出物體的明暗面。

2.整體刻畫

（1）.從面面中最重的顏色處入手。調色時不要或少加白粉，要比實際看到的顏色更重一些。

（2）.按照物體結構特點轉換顏色的深淺及冷暖，用大色塊進行概括。

（3）.主體物塑造不要孤立畫，要和它周圍環境一起畫才不至于孤立脫節。

（4）.背景要虛，不要跳出來，如果筆觸太過，可以用揉的方法處理。

（5）.背景要控制顏色的純度及冷暖，不要畫得過亮，以便給我們進行前面物體的刻畫留有余地。用筆要概括，舍棄瑣碎的細節。

（6）.在顏色未干時可利用柔和的筆觸對畫面進行豐富刻畫。

（7）.用色不宜過厚。

（8）.畫物體暗面時要和投影一起畫，使畫面的暗部更加連貫，烘托畫面氣氛。

3.局部深入

（1）.畫反光時要考慮物體邊緣的虛實關系，明暗關系，不要太跳脫。

（2）.物體的高光不是孤立的白色。各物體之間的高光要相互比較。

（3）.相互遮擋的兩個物體，利用明度、純度對比進行相互襯托。

（4）.亮部色塊感明顯，色彩感強烈，而暗部顏色要單純。

4.整體調整

（1）.用比較的方法正確處理各物體之間明暗、色相、純度對比關系。

（2）.注意襯布和靜物的銜接關系，既要突出主體物，又要渾然一體。

（3）.主次分明。主體物要重點刻畫。后面的物體要弱處理。

五、小色稿練習

初學者一定要養成多繪制小色稿的習慣。色彩考試主要考察考生的色彩感覺能力、色彩造型能力以及對色彩美感的認識程度。這三個主要問題在小色稿練習當中是可以得到較好解決的。

小色稿練習的中心任務是研究和把握對象大的色彩關系與明暗關系。在小色稿的繪制過程中，必然會對繪畫諸因素進行研究和試驗，并獲得繪制過程中的經驗。譬如：構圖處理、方法步驟、著色程序、色彩調配、用筆等方面的研究和經驗積累，對培養正確的觀察方法，訓練概括、提煉的能力，也是有好處的。

畫小色稿時要有意舍棄其不必要的細節和明暗層次，以概括的形式，表現對象色彩基本特征.

水粉畫中，在用筆方法和繪畫技巧上，既要繼承傳統，又要不斷創新，在繪畫實踐中不斷探索，尋求更能充分表現自己心靈感受的方法。