空間中的花圃

鄒劍

Benjamin Appel keeps a watchful eye on the relevance of paintings， sculpture and routine items in his creation. His works featured with strong visual effect and similar themes cross over a variety of medias， including extremely simple forms， architecture and geometry， routine or unconventional medias. His works reflect the cross-cultural concept — absorbing image experience and concepts from surrounding environment and diverse cultures. The current creations of Appel focus on nature， space， negative space， materiality， urbanization， common but extraordinary routine items.

本杰明·阿普爾1978年生于德國奧格斯堡，孩提時代隨家人移居厄瓜多爾，并在秘魯、玻利維亞和智利等地生活過。15年后，他因求學回到德國，2003年至2009年就讀于卡爾斯魯厄州立藝術學院，并于2010年取得碩士學位。他曾多次參加德國、瑞士、美國、中國、厄瓜多爾、智利等地的展覽，現生活、工作于萊比錫。

本杰明·阿普爾在創作中關注繪畫、雕塑等形式與和日常物品的關聯。他的作品跨越多種媒介，具有較強的視覺和主題相似性，并且趨于極簡形式、建筑幾何，以及采用日常或非傳統的媒介。

受貧窮藝術的影響，本杰明·阿普爾經常運用未經加工的混凝土平面、泥土、舊家具和木材為材料。他的油畫畫面上是有厚度的、層疊的顏料，也具有類似的天然質感，但在形式和色調上更為質樸克制。

2016和2017年，本杰明·阿普爾曾兩次在北京駐留。期間他以“矩形”這一生活中隨處可見、但在自然界中無跡可尋的幾何形狀為靈感，創作了不少油畫、裝置及影像文字作品，并于2017年下半年在北京偏鋒新藝術空間舉辦了名為“地下室花圃”個展。本杰明·阿普爾探索的重點，在于空間與平面、材質、色彩之間的關系，以及空間是如何被這些元素所定義和變換的。

2015年，本杰明·阿普爾開始創作《將桌子置于角落》系列，畫面上堆疊著過百層的矩形色塊，色彩鮮明有力，具有強烈的個人風格。而這一系列也成為他駐留北京期間油畫創作的主要方向。

在他創作于北京的兩件代表性的裝置作品《地下室花圃》和《閣樓中的花圃》中，日常材料和幾何結構使空間透露出平靜、樸素、不安，卻也蘊含著能量和些許詩意。在構成主義、極簡主義的形態和當代之間游離，本杰明·阿普爾以此創造了一個脆弱且感性的空間。作品在展示中，不僅展示其作品本身，還展示了畫廊空間的墻體、空間和視線，甚至建筑本身的縱橫，是如何與日常材料、物體和畫布交織成統一的整體，本質上畫廊空間是一件有著完整概念的作品。

在他一手打造的《地下室花圃》中，盛放著新鮮鑄造出的水泥、石膏和金屬框架，以及十幾幅幾何抽象油畫和影像文字作品，他平衡著有關觀念、場地和材料的抽象意味。

本杰明·阿普爾的作品體現了跨文化主義的概念——從周遭的生活環境與多樣文化中吸取圖像經驗和觀念。他當前的創作實踐關注自然、空間、負空間、物質性、都市化，以及平常但不平凡的日常事物之美。