朵云軒木版水印

尺素

張愛玲在《金鎖記》的開篇中這樣寫道：“我們也許沒能趕上三十年前的月亮。年輕的人想著三十年前的月亮該是銅錢大的一個紅黃的濕暈，像朵云軒信箋上落了一滴淚珠，陳舊而模糊。”欣慰的是。張愛玲提及的朵云軒信箋依舊存在，并為當今的文人墨客所喜愛。

“鏤象于木，印之素紙”，古老的雕版印刷術是凝聚了中國智慧的民族遺產。早在唐代，雕版印刷的《金剛經》扉頁插圖，就標志著單色木版印刷技藝已經成熟，但雕版印刷只用水墨，文圖皆黑色。木版水印，即“古代彩色版畫印刷術”，繼承了明代胡正言發明的短版、拱花技術。根據畫稿筆跡和設色的深淺濃淡等，分別進行描摹。刻成若干板塊，然后對照原作，由深至淺，依次疊印，這種創新讓印刷品色彩豐富，幾可亂真。歷經千載，當今的木版水印已成為一門綜合了繪畫、雕刻和印刷的再創造藝術。

朵云，是書信的雅稱。朵云軒成立于晚清光緒年間，一開始是經營箋扇的商號。后傳承了木版水印這一技藝，歷經百年，自成一家。“南朵北榮”，以木版水印著稱，上海有朵云軒，北京有榮寶齋。榮寶齋的風格更顯道勁奔放。朵云軒身處江南，風格更顯精致、典雅。隨著現代機械印刷的全面涌入，木版水印生存空間變得狹小。但機械印刷只能是印刷品。而木版水印是有溫度的、最接近原作的美術品。基于此，中國書畫和年畫的印制更青睞于木版水印。

朵云軒木板水印有三道工序：勾描、雕版、水印。看似簡單。但其中每一道工序所付出的耐心、細心，是浮躁之人無法企及的。差之毫厘謬以千里，只有真正沉下心來才能最大程度還原作品的靈動神韻。

首先，勾描前要選稿。選稿遵循“畫須大雅，又入時眸”的原則。須是名家珍品，又得雅俗共賞。勾描主要根據原作的風格、用筆的枯濕濃淡、設色的微妙變化。進行分組分版，惟妙惟肖地勾描在雁皮紙上。接著是雕版。在刨光木板上涂抹一層漿糊。將勾描稿正面朝下平整地反貼在木板上。雕刻時。右手握拳刀，懸腕凝神。力注刀尖。用不同的刀法最大程度上表現作品的筆墨精神。最后是水印，選擇與原作相同的材料，參照其藝術風格、濃淡輕重，將水墨和色彩刷撣在刻好的木版上，以嫻熟的手工印刷技巧，把所有分版，重疊套印在宣紙或者畫絹上，完成整幅木版水印的印制。

朵云軒木版水印的工作要求纖毫畢現、一絲不茍。每一幅作品都體現了技師們對藝術的謙恭態度以及內心的篤定。在熙熙攘攘的上海南京東路上，朵云軒像一位隱于市的君子，在水汽氤氳的工作室內。營造了一個安靜、緩慢的水印世界。