街舞市場 誰是贏家

谷理

兩檔超級網綜，將街舞再次推送至潮流的風口浪尖。

經歷了這次熱潮的選手朱璐銘，正是中國街舞發展中千萬基層親歷者中的一員。

于街舞本身而言，它不可能在短時間內變成主流文化，想要全面擁抱產業化，它還沒有做好充足的準備。最悲觀的想法，如同朱璐銘給出的預測，正處于拋物線的頂點，即將由盛轉衰。

以舞為生

從參賽《這！就是街舞》回到福州一個多月，朱璐銘的生活早已回歸了正軌。

在這檔火爆的超級網綜里，他有一個更被熟知的代號“小豬”，從經過初篩的400）k中海選脫穎而出，被隊長羅志祥選中，并成為49強選選手之一。

作為一名跳breaking（地板舞）的B-boy（男地板舞者），朱璐銘十分以這個街舞發軔的古老舞種而自豪。最炫目的鏡頭是朱璐銘以頭“砸地”，那種“炸”，無論是不是內行，看了都忍不住“哇”一聲出口。

屏幕外，朱璐銘是舞者，是經營者，也是普通人。

13歲，靦腆的小城少年看到一群人練舞的情景，產生瞳憬，于是買來碟片自學。沒有練舞房和鏡子，朱璐銘就在街頭跳，后來問唯一支持自己的姐姐要了200塊錢“拜師”，算是正式加入永安的街舞隊伍，成為當地學習街舞的第三代人。

大學時來到福州，朱璐銘發現了不一樣的世界。而先前在永安打下的基本功亦發揮了作用。隨著與外界交往的增加，他的水平不斷提升。他還參加了不少大大小小的比賽，以比賽成績換取工作機會。

幾年下來，朱璐銘做到了舞蹈編導，月薪漲到15000元。不過當朋友問他愿不愿意一起創立街舞工作室，他還是一口答應下來。

而這也是無數基層舞者夢寐以求的道路。成為老師，能夠靠興趣安身立命，又可以不放棄理想。度過了最初的摸索期，工作室迅速崛起，一年后，一家做了7年的機構找上門來談合并。

中國舞蹈家協會街舞聯盟提供的數據顯示，目前全國有超過5000家街舞培訓工作室、每年累計500萬街舞培訓人次、街舞行業從業者超過30萬。“福州正規的街舞工作室有快10家了，但不正規的很多，比如教瑜伽、民族舞也會請街舞老師。”行業參差不齊，連健身房都來插上一腳。在北京，一家普通舞蹈工作室的月成本就要接近30萬元。

市場殘酷如斯，考慮到強強聯合的效應，朱璐銘和合伙人接受了邀請，形成了街舞連鎖品牌。2018年，作為股東之一的朱璐銘擁有了6家分店。

走向大眾

對朱璐銘來說，參加網綜節目純屬無心，“節目組在招人，朋友勸我去，于是就寄了視頻報名”。

節目中，不同舞種的互相配合尤為考驗選手，受惠于昔日經歷，朱璐銘早就熟稔了剪音樂和編舞。而鏡頭里沒有講述的是他的右手臂無法伸直，簡單動作都受到限制。為了突破自我，他把開發的重點挪到肘部，創出許多新招。

目前從節目中走紅的選手，有的出場費已經暴漲10倍以上。但朱璐銘的生活并沒產生太大改變，“就是找我演出、當裁判的多一點，費用也增加些，看過來的眼神有些不一樣，后來發現微博居然有粉絲群。”這個26歲的大男孩把心態擺得很好，“地板舞跳10年算入門，我才剛入門而已，能有人認可就很開心”。每天跳舞、教課、打理工作室的事務，閑暇時和粉絲聊聊天、逗逗貓狗寵物，還是曾經的步調。

變化來自外部的關注，而跳舞依舊是個小圈子。“每個城市都有固定的一批人，彼此認識，舞者也會互相幫助。”很多人由于生活、家庭、傷病抑或懶惰而轉行，好一點的當成副業，堅持不下來的就退出。朱璐銘的朋友里，有人去修地鐵、搞旅游、做金融，還有網紅、模特、老板，出路各式各樣。

早年的艱辛，讓他清楚一份工作對舞者的意義。工作室里有九成是簽約的全職老師，分店的數量意味著增多的教課機會。因為工資高、名氣大，所以留得住人。

但整個行業的人員流動性極大，也存在一些不規范經營的狀況。“比如培訓，多數家長只知道宣傳的內容，但不懂老師真正的水準。”朱璐銘在公司內杜絕臨時上崗和虛假宣傳，“學藝先學禮，習舞先習德”。產業前夜

2018年被稱為街舞元年。雖然率先開播的《舞力覺醒》在收視與熱度方面雙雙遇冷，不過兩檔垂直類綜藝很快吸引了大眾眼球，而接棒的騰訊《舞者24》被寄予期待。一時間，街舞占據了輿論的風暴眼。

但街舞并不是第一次走入大眾視線。15年前，央視便開辟了電視街舞大賽，迅速擴大了受眾。然而熱度褪去后，產業歸于沉寂。

不單是街舞，往前還有嘻哈、民謠、搖滾，每一次亞文化形成的焦點都璀璨奪目。但來之匆匆，去也匆匆，說不清究竟留下了什么。

通過節目，觀眾認識了很多街舞廠牌，而廠牌也是街舞產業化的中堅力量。知名的廠牌全國不過三四十家，意味著更成熟的機制、對舞者的運作和規模化經營，它們的商業化從不成問題。像舞邦、SDT這些頭部廠牌甚至已突破了培訓領域，轉向更有空間的藝人經紀。

至于普通的舞社，經營模式無外乎培訓、商業演出和編舞。朱璐銘介紹，目前福州的街舞商演主要按檔次區分，一個人大概在200～2000元，優質些的培訓費用則在8000～10000元一年。

能否把流量爆發引向產業，關鍵不在于頭部廠牌的擴張，而是怎樣下沉到基層大大小小的舞社與工作室，打造出全產業鏈的成熟運營機制。

“我并不看好街舞培訓的規模化，街舞今年的確是爆發了，未來產業的走向可能沒有那么樂觀。”SDT創始人夏震表示。持此觀點的業界不止一人，大家的態度都很謹慎。畢竟，受本身內容抽象的掣肘，街舞與去年全面火爆的嘻哈尚有距離。

朱璐銘說，現在跳舞的樂趣正在減少，“人多了，但沒那么好玩了”。舞者都變成了商人，“以前半年可能就一個比賽，機會珍貴，現在一星期就有十幾個，小工作室找個贊助就能攢出低劣的比賽”。后果就是，選手也選擇性地參加，“那種輸了就回去拼命練，下次比賽一定要扳回來的氣散了。”

根據智研咨詢的數據顯示，從2008年到2018年，我國舞蹈培訓市場規模從20.8億元上升到194.3億元，預測顯示未來會呈持續增高的態勢。朱璐銘其實也不抵觸商業化，相反，他坦言資本的介入是必然的，也是必要的。但流量不能犧牲文化，而后者在當下的街舞圈已然稀薄。

“許多人不明白跳舞是什么，都在練技術，只想贏，但沒有風格。這是一門藝術，不是體育比賽，真正吸引人的是它的唯一性。”朱璐銘表示，隨著動作抄襲的泛濫，舞者失去了尊嚴感，而娛樂的聚焦同美國上世紀70年代末嘻哈一度落寞前的光景非常相似，“大家把街舞當作潮流，開始不認真對待”。也因此他給了最壞的預判：“就像條拋物線，雖然看似發展很好，但已經拋到最頂端。”

去年，嘻哈好不容易“上岸”，卻因一場蝴蝶效應遭遇斷崖式下跌。朱璐銘承認對街舞也有重蹈覆轍的擔憂，可更看重硬幣的正反面。“正能量的永遠都是正能量的，真正喜歡的人不會停下。”