飛天不都是小仙女還有大叔

敦煌石窟里那些不長翅膀不生羽毛，頭頂沒有光環，借助云但不依靠云的神就是飛天，他們靠衣裙、彩帶飛上天。然而把這些彩帶運用得得心應手的，并不一定都是柔美輕盈的小仙女。

敦煌石窟創建于北涼時期，窟中的內容基本上是對西域石窟的模仿，此時的飛天造型簡樸，多為橢圓臉，大鼻子，深凹的眼窩，大眼睛，大耳朵，且多為男性，并且動作比較僵硬，飄帶舞動的形式單一，身子只要是“U”字形，基本就是在飛舞了。

一眼認出西域飛天的方法：他們都有一張“小字臉”。這是因為西域畫家習慣在臉部采用凹凸暈染法：為了表現立體，在物體的輪廓向內或向外由深至淺染色，并在鼻梁、眉棱、臉頰往往先點染白粉，形成明暗關系。也就是說，飛天剛剛畫成的時候，他們的臉是很正常、很立體的西方臉龐，現在的“小”字臉完全是因為掉色！

飛天發展到北魏，佛教開始向東傳播，印度傳來的佛教藝術出現了漢化趨勢，開始有了由男性轉為女性的趨勢。飛天整體比較修長，有的腿為身體的兩倍，出現了眉目清秀的中原臉型，但總體造型以西域飛天為主。

西魏時期，中原的佛教、道教向西傳到了敦煌，此時的飛天的顯著特點是“三合一”，有西域式飛天，身穿紅色袍服的中原飛天，造型清秀，肢體里有女性的陰柔美。

據統計，畫飛天最多的是北周時期的石窟，這一時期的飛天婀娜多姿，造型更加重視音樂和舞蹈的表現，中原少女形象越來越鮮明。

到隋朝，西域畫風完全被中原的技法取代，飛天的造型也基本為中原造型的女性。

敦煌石窟在唐代空前輝煌，現存唐代洞窟236個，占全部洞窟的一半，而飛天歷經三百多年，在唐代完成了中國化的歷程。受宮廷舞蹈和仕女畫的影響，飛天采用工筆勾勒，趨近人物畫范疇。

之后的五代至元代，飛天繪制逐漸衰落。飛天的繪制趨于程式化，沒有創新，基本沿襲的是唐后期的畫風。壁畫中的飛天一般面相豐圓，神情凝重，身材窈窕如少女，菩薩裝束。

發展到元代，佛教姿態的飛天不多見了，此時的飛天更像是乘云飛行的仙童，飛天漸漸消失于天際。