《閃光少女》賦予青春電影的文化深度

陳 程

（作者單位：中國藝術研究院研究生院）

青春記憶與懷舊敘事已經成為時下影視創(chuàng)作中重要的主題指向。一批表現(xiàn)80后、90后年輕人愛情與生活的青春題材影視作品陸續(xù)進入大眾視野。《致我們終將逝去的青春》《同桌的你》《匆匆那年》等影片從不同角度建構著彌足珍貴的青春記憶。在消費主義的驅使下，青春電影的創(chuàng)作日益碎片化、符號化，并呈現(xiàn)出固化的創(chuàng)作模式：一類影片將青春期的迷茫和苦痛抽離，并刻意展示青春的殘酷性，以過激的方式撕開青春期的傷痕，卻又僅僅將其當作一種噱頭而并未觸碰青春的本質；另一類則是青春逝去之后的懷舊敘事，肆意堆砌時代符號，人為地營造青春氛圍，情節(jié)內容蒼白，宛如一位青春不再的中年大叔的無病呻吟。

影片《閃光少女》也沒能免俗，它講述青春的迷茫，但卻巧妙地將青春文化置入嚴謹?shù)闹髁麟娪皠?chuàng)作模式中，開始了對內容和主旨表達的探索，賦予青春題材電影文化深度（《閃光少女》劇照如圖1）。

圖1 《閃光少女》劇照

1 “中”與“西”的碰撞與融合

《閃光少女》的故事發(fā)生在一所音樂高中里，以校內西洋樂與民樂兩大院系之間的多次混戰(zhàn)，展示了傳統(tǒng)音樂文化在當代社會地位的逐步喪失及中西音樂文化的強力碰撞，但影片對中華傳統(tǒng)音樂文化所呈現(xiàn)的美學精神卻根深蒂固。這既是一種理想和信念的堅守，同時也是對中華傳統(tǒng)文化的敬畏與追求。

影片開場以一組長鏡頭完整地展示了西洋樂區(qū)和民樂區(qū)學生的訓練日常，畫面中，西洋樂與民樂的對立關系一目了然，之后上演的雙方第一次“大混戰(zhàn)”所代表的中西音樂文化的碰撞也了然于目。民樂系的陳驚與為她鞍前馬后的男閨蜜“油渣”代表的是傳統(tǒng)音樂的一方，無論是他們的音樂技藝（揚琴與大堂鼓）還是被嘲笑為“土”的氣質，都具有極強的民族風格和傳統(tǒng)文化特色。西洋樂系的校草師哥和鄭有恩則是代表西方音樂的一方，作為從小接受過西洋音樂熏陶的“佼佼者”，自恃清高，在他們眼中，揚琴不屬于樂器，民樂不是音樂，西洋樂才是世界的。可即便是在歷史記載中，揚琴也是中國傳統(tǒng)擊弦樂器，明朝從波斯傳入中國，與鋼琴同宗，在中國已經存在了400年。當陳驚向西洋樂師哥表白受到嘲笑之后，為了向師哥證明自己，聯(lián)手502宿舍的神秘人物組成“2.5次元”樂團，用另類的方式證明自己，推廣民樂。

兩派人馬、兩類人設，分別將其代表的中華傳統(tǒng)音樂文化和西洋音樂文化，表現(xiàn)得形象鮮明、各具特點。在一場關乎民樂系“生死”的斗琴表演中，畫面呈現(xiàn)了民樂與西洋樂雙方精彩較量的盛況。冷艷的千指大人以一首奇妙絕倫的《廣陵散》拉開了斗琴的序幕，西洋樂用一首《德彪西第一號阿拉伯風華麗曲》迎戰(zhàn)。之后，雙方以《野蜂飛舞》展開了手速與技巧的“殊死搏斗”。雙方無論在技巧演奏還是陣容氣勢上都勢均力敵。最后民樂方的嗩吶借機轉調，以一首嘹亮的《百鳥朝鳳》驅逐了成群的野蜂，民樂完勝。最終，雙方對立關系發(fā)生轉向，在西洋樂同學的幫助下，民樂登上國家大舞臺，重振中國古民樂風采。

2 “傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”的結合

當今時代，青年人主宰著時代文化的潮流，以網生代群體為代表的文化新風潮正席卷而來。《閃光少女》中展示了當下青年人開放、積極、包容的精神面貌，描摹了新的青年文化風采，獨辟蹊徑地將“二次元”文化與傳統(tǒng)文化結合，用影像的方式讓三次元的主流觀眾對二次元新文化產生認知。

影片以陳驚對師哥表白失敗為導火索，點燃了陳驚證明自我人生價值的渴望，由此實現(xiàn)“二次元”文化與傳統(tǒng)文化的聯(lián)姻，打破了文化范疇間的界限，彌合不同文化之間的沖突，并試圖建立新的審美和價值觀的共識。

觀眾跟隨著陳驚的視角，認識了502宿舍穿著打扮洛麗塔的大眼少女塔塔醬和貝貝醬；用手機打字代替語言交流的櫻仔；帥氣高冷的“千指大人”小霾。他們喜歡民樂，喜歡二次元，喜歡古風歌曲。他們即興演奏的《陌上寸草》（改編自牡丹亭的《游園驚夢》）悠揚婉轉，“晚南山花兒開，籬笆青苔，年年漫山春花開，離離原上草，柳絮飛揚，年年陌上生寸草……”。桃花漫天飛舞，她們完全沉浸在美妙的音樂世界里，陳驚和觀眾也被帶入一個如夢似幻的意境之中。

一曲過后，觀眾恍然醒悟，其實，“二次元星人”和其他人一樣，她們只是在用自己的方式做著自己熱愛的事情罷了，她們看似隨性，卻又堅毅、善良與美好；即使弱小也沒關系，因為她們有伙伴。

3 青春影像中的文化傳承

《閃光少女》相較于其他青春題材影片，最難能可貴的是其所承載的文化使命，賦予了青春電影文化深度。用“文化傳承為主，愛情為輔”的青春影像傳播中華民族的精神，而這一民族精神也體現(xiàn)在對民族藝術的繼承之中。影片主人公傳承的不僅是行云流水般的民族器樂演奏技巧，還有在演奏過程中融入的對民族藝術所承載精神的熱愛，蘊含了一代人對民族精神美學的敬畏之心。

同時，中華傳統(tǒng)音樂文化在影片中也體現(xiàn)得淋漓盡致。影片出現(xiàn)的各類民族器樂，揚琴、二胡、嗩吶、古箏、琵琶、大堂鼓還有莊嚴神圣的編鐘，見證了悠久的中華音樂文化歷史；片中演繹的引人入勝的民族樂曲無不根植于博大精深的中華文化，意蘊高遠深厚。

影片末了，觀眾還能清楚憶起在音樂附中大樓前懸掛的“音樂至善”四個字。音樂不分國界，而是一種境界，它深邃靈動、宛轉悠揚，令人蕩氣回腸；它既能充塞宇宙而虛無縹緲，又能直抵人心，讓人魂牽夢縈。有時它是熙攘人群中的驚鴻一瞥，有時是久旱大地上的一片甘霖，又或是夜空中那顆最亮的明星。與音樂為伴，人們將獲得至善的力量。