探討水彩插畫的創作過程

摘要：插畫是運用圖案表現形象的藝術手段，已發展成為一門獨立的學科，本篇論文通過研究水彩插畫創作的過程，前期的確定主題和搜集素材，中期的畫面構思和繪畫技法研究，到后期繪制正稿時情感表達等多個方面進行探討水彩運用于插畫創作中的過程。

關鍵詞：水彩；插畫；水味；色彩；肌理；留白；光線

一、水彩插畫的概念

水彩畫與其他畫種相比原理一樣，唯一不同的就是水彩畫是透明的，是使用顏料和水分的結合，再通過對時間的把握，繪制出的一種繪畫形式。水彩畫基本技法可以分為以干畫法和濕畫法。干畫法是指上色在干燥的表面上進行，常用于對前景細致入微的刻畫，前景刻畫的物體有著清晰明確的聚焦點，定義出對象鮮明的形體。濕畫法就是在潮濕的紙上進行上色，這種技法的可控性非常的有限，所以畫面效果具有偶然性，色彩充滿水潤質感，是水彩畫獨有的特征之一。插畫是運用圖案表現形象的藝術手段，已發展成為一門獨立的學科，在水彩插畫的創作中結合這兩類技法，營造出多變的畫面氛圍。

二、水彩插畫的現狀

隨著中國經濟實力的增長，人們也越來越注重精神生活的需要，水彩插畫創作記錄著社會文化的變遷和成長，也反映著藝術家對于世界的認識和感受。中國當代水彩插畫的創作數量以驚人的速度發展，吸收和融合了中國的其它藝術繪畫種類的技法，水彩也在逐漸的朝著多元化方向發展。媒體技術的迅速發展，大眾可以便捷地觀看到個性化的藝術作品。而水彩插畫以其獨特的創作手法和技巧，加上固體水彩、自來水筆、四面封膠的水彩本的隨身便攜，方便寫生時隨時取材，再加上它具有很強的概括性和表現力，被很多畫家用來創作色稿，水彩插畫被越來越多的人熟知與喜愛。

三、水彩插畫創作過程

1.確定主題，搜集素材

水彩插畫不僅僅是讓觀眾從畫面的表面獲得信息，更應該是創作者的內心情感，生活態度，自我認知的一種傳達。在決定開始創作之前，想好自己的主題是什么，一切以主題為出發點，然后有針對性地通過網絡和自己的生活中去大量搜集相關資料。了解同類題材創作過的優秀作品，學習別人的優秀經驗，對于尋找到的網絡素材資料不可全盤照搬，需要適當調整修改。藝術來源與生活，可以從自己的身邊事物來發現素材，聽過的歌、經歷過的事、吃過的食物等。

2.構思整理，確定風格

想象是構思之基，貫穿了整個創作過程。創作初期時都會覺得很吃力，要不就是沒什么想法，要不就是有個粗略的想法但難以豐滿它，這就需要我們養成隨手記錄的習慣。很多資料都會成為日后創作的靈感來源，不管是文字記錄還是圖畫記錄，想到了好的點子和創意隨手寫上，或將看到的聽到的和感興趣有意思的事物隨手用速寫形式記錄下來，捕捉住轉瞬即逝的靈感。

我們創作插畫要按照自己的能力、特長、個性和審美傾向去確定自己的創作形式，學會揚長避短。技法、線條感、構圖、色彩的運用、形式感，內容引人思考等，抓住屬于自己藝術語言，去進行充分的研究和發揮。

3.繪制小稿，探尋技法

小稿可分為構圖小稿、色調小稿和細節小稿。構圖小稿是素材在畫面中的組合安排，背景和主體的安排、空間形式的布局、留白、具象的或抽象的有意味的形式，都直接沖擊觀者的視覺感受；色調小稿通過總體色調中冷暖和高中低色調的調性、畫面色塊的布局及顏色的明亮與暗部的色彩等步驟，運用素描的形式繪制色調小稿，畫面一般情況下不超過五個色調，以防畫面混亂，如果在有足夠自信的情況，可以加到九個色調；細節小稿是通過水彩畫在不同的紙上產生的肌理效果的不一樣，要求作畫者熟悉紙性，選擇好自己熟悉和喜歡的、也適合表現作品內容的紙張。留白膠、刀片、鹽等水彩畫中的技法材料，只要適合畫面氣氛的都可以運用上去。

創作者應對若干構圖方案進行反復推敲、修改、整理，最終達到一個滿意的構圖方案。由于水彩的不可覆蓋性，畫草圖是非常有必要的，而且可能會要花很多時間在草圖上，打算在正稿上自如地完成構圖的安排、顏色的搭配、技法的運用，都要先在小稿上試驗，在畫正稿之前做到心中有畫，意在筆先。

4.進入正稿，注重情感

正式在紙上作畫之前，首先想清楚自己是想要營造一種怎樣的畫面氣氛。水味、色彩、留白、肌理、光線、線條、明暗的對比、構圖和觀看視角等都會成為影響畫面情感傳達的重要影響因素。畫面形式為內容服務，要達到形式與內容的和諧統一。

（1）水味：情感體現水彩畫中水彩和水互相交融時產生的流動感，像盛開的花朵，帶有與眾不同的透明魅力，畫面的不確定性使得所呈現的藝術效果更加生動，體驗情感的元素，更直觀地讓讀者來理解和體驗作者的情緒。水彩的水語言使得水彩畫善于表現各種風云即逝的景物。畫面朦朧，變化莫測，富有詩情畫意，有著其他畫種難以表現的朦朧美。

（2）色彩：在水彩插畫作品中，不同的色調傳遞不同的情感表達，暗色為主的整體調會產生悲傷或神秘的氣氛，明亮的色調為主導的畫面則傳遞明快、愉悅的情緒來。亮調和暗調的不同的畫面安排也會創造出不同的情感效果。比如黑色調安排在畫面上部會產生山雨欲來的情景，安排在下部則有一種力量感和穩重感。

（3）留白：在水彩畫的構圖中，應尤為注意的就是“留白”，留白是水彩畫面構成形式中重要的一種，留白的運用使畫面產生節奏的起伏和呼吸感，更具有玩味的意韻，留白的空間表達作用有著特殊的審美意義，產生無即是有的意境感。而水彩畫的白色是通過紙張的底色來實現的，它常常要靠空白的方法擠出亮形，所以空白的運用于色彩和水分的運用是同等的重要。

（4）肌理：肌理本是客觀存在的物質表現形式，在表現輕淡紋理的水彩紙上，水彩顏料與水的融合的很容易形成肌理。毛筆在水彩紙上的運筆表現，用筆輕重緩急、平、側、順、逆等，產生的氣勢和力量形成肌理。很多作品中通過肌理的體驗和筆觸，可以感受到畫家在完成作品時內心的情緒和情感的波瀾。

（5）光線：在風景季節類為主題的水彩插畫中，哪怕一些小小的光影變化也會對畫面色調造成影響，表達不同的情緒。

四、小結

插畫中水彩的運用十分廣泛，比如影視美術場景、游戲設計等方面。以水彩為媒介創作出的成功插畫作品也數不勝數，水彩有別于其他畫種自由且無法預計的美感，給了我們創作的思考，體現了水彩插畫創作者在作品內涵及情感意識的表達。我們要不斷的提高自己的藝術修養，培養審美能力，創作出優秀的水彩插畫作品。

參考文獻：

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[4]趙東巍. 論水彩應用于插畫的優越性[D].沈陽師范大學.2011

作者簡介：

王冠楠（1994.3—），女，漢族，籍貫：江蘇鹽城市人，齊魯工業大學（山東省科學院），16級研究生，碩士學位，專業：美術，研究方向：油畫。