唯美氣質的追求

伍泊森

我從小就喜歡寫寫畫畫，記得那會兒家門口的水泥地上全是我用粉筆描繪的各種圖案，要是遇到大人略帶調侃的夸贊，我能一股腦畫到天黑。直到多年后授業恩師送了我《芥子園畫譜》，示我以繪畫門徑，我才算是真正地接觸了繪畫。

隨著對繪畫的深入學習和理解，我越來越對唐宋畫家情有獨鐘，我喜歡展子虔、李唐、郭熙、范寬等畫家的作品，喜歡《溪山行旅》崇高雄峻的氣象；喜歡《夏景山口待渡》一派江天寂寥、山重水復、浩渺虛曠之境；喜歡《游春圖》桃花漫野、阡陌游人、悠云色雅的畫面，而這些都是我所向往的山水的樣子。

如果說水墨山水打開了我的理想之門，那么青綠山水便是我的鐘愛。眾所周知，董其昌的《南北宗論》致使簡淡的文人畫代替了唐宋以前艷麗的青綠山水畫，直至今日，大對數人還是認同黑白水墨畫的藝術效果。其實我更愿意按照自己的個性、氣質去選擇繪畫的創作方向，正如我選擇的青綠山水創作，這是對華貴的氣質和燦爛之美的追求。

王希孟《千里江山圖》純凈的畫面就成全了我的夢境，總感覺那畫里的一切在“有情”與“無情”之初，是純粹到會讓人見畫忘我的狀態。展子虔的《游春圖》里典雅的色彩描繪著落落優雅的山石桃林間逸云游離的高古氣象，那種介乎于圖案與繪畫之間的美，完全超脫在“有我”與“無我”之外的美。再去看趙伯的《萬松金闕圖》，那海天杳渺，月明霞清間蕭然生林下之風，多么愜意的超然之象，這些才真是當代人不可及的境界！

正如艾略特說：“文學史每出現一位新人，前人的位置都要動一動。”而于我每新遇到一位鐘情的古代山水大師，心里的夢境也似乎隨之一變，而現在我尚在追尋著為了“無法”而“有法”的青綠之境。這樣的青綠山水是“遮蔽”在山水中的“山水”，借此我希望得以窺見山水的“真身”。

《千里江山圖》真跡在故宮展出，隔著玻璃櫥柜看著此畫時心遂生一念：作為傳統國畫的學習，對象的選擇確實是尤為重要的。因為大多時候你選擇了某一家幾乎等于選擇了一個時代的風格，因為每一個時期的山水畫都有它的時代，如郭熙何其北宋，馬遠何其南宋，云林多么元代，只有《千里江山圖》這樣的青綠山水里漫山遍野都是今天，似乎從宋代穿越過來直接到你夢境里一般。總覺得，選擇了這樣的學習對象，首先便有了超脫一般的氣質，畢竟真實的色相世界是無法回避的，正如青綠山水畫家何海霞所說：“這是一個偉大的時代，應該有輝煌的色彩。”對此我深信不已，并欣然樂往之。