經典何以永流傳？

石雅彬

從《中國詩詞大會》到《朗讀者》，如今又添了《經典詠流傳》，我們欣喜地看到，在探索傳統文化傳承的道路上，這些綜藝節目不斷找到新的出口，讓越來越多的人被傳統文化吸引、浸潤。

以“時尚”形式尋得更多人的情緒共振

如今的電視綜藝都在努力尋找和年輕一代情緒共振的渠道，家國文化的內容其實頗受他們的歡迎，但如果想要進入他們的世界，首先要進入他們的“視界”。近年來，大量中國風類型的歌曲火爆網絡，歌曲中古典詩詞的韻味、民樂和傳統元素的大量運用，以及歌手中式風格十足的演唱，配以水墨山水、漢服翩躚，都讓這些作品充滿傳統審美的獨特韻致，受到不少年輕人的喜愛。

將傳統文化以綜藝的形式來傳達，也是融入他們世界的一種嘗試，近些年，不管是《中國詩詞大會》還是《朗讀者》《見字如面》，再到如今的《經典詠流傳》，一系列文化類綜藝節目不斷刷新人們尤其是年輕人的視野，讓他們發自肺腑地感受到傳統中華文化帶來的震撼與美感。業界評論認為，《經典詠流傳》成功讓詩詞與音樂、古典與時尚、中國與世界的對話凝練并磨合出了“共同心聲”，讓中華優秀傳統文化親和地走近大眾。

讓青年一代接納，這些節目真的做到了。從網絡話題熱度到網友評分，都顯示出入們對于這些節目的喜愛，他們喜愛的不僅僅是節目形式，更多的是節目中蘊含的深厚底蘊，讓大家看到傳統文化在當今時代的豐沛活力。文化綜藝已經逐漸成為一種新的主流力量，讓文化變得更加貼近人們的生活，更加容易接近。

脫離了課堂和課本的刻板印象，傳統文化變得更加有人情味，有共鳴感。通過這些節目，年輕人不再談文化色變，不再認為傳統文化就是四書五經、四大名著，而是那么貼近現代人生活和情感的古代人的喜怒哀樂、生命與思考。他們逐漸開始接受、參與、欣賞，甚至以此為榮。當一代又一代年輕人開始主動參與并傳播傳統文化，何愁我們的文化事業不興旺不繁榮。

在浩如煙海的中國傳統文化中，大概最早為孩子們所接觸的就是詩，作為經典傳唱人的王俊凱在節目中說：“從會說話開始，媽媽就教我背誦‘鵝鵝鵝，曲項向天歌。到上小學學到‘夜來風雨聲，花落知多少。這樣的詩句（讓我）第一次感受到中國文化的美?！痹谒磥?，古詩詞讓他們這一代從小就生活在傳統文化的浸潤里。因此，以古詩詞為切入點，無疑很容易抓住年輕一代的興奮點。

曾經火爆熒屏的《中國詩詞大會》重新點燃了國民對于記誦詩詞的熱情，一時間涌現出大量背詩、誦詩團體，朋友圈也常常被各類與詩詞有關的內容刷屏，人們開始習慣用詩來表述自己的生活、心境，也習慣從詩中尋找共鳴。如今，《經典詠流傳》讓人們對于詩詞的回味有了新的形式，尤其是進一步開拓了喜歡音樂喜歡流行的年輕人市場，“把詩詞唱給你聽”，多么簡單又浪漫。

挖掘傳統文化中的正能量與情懷

這些文化類綜藝節目，有一個十分重要的共同特點，也可以說節目得以立足的基礎，那就是價值取向，被擇選出來展示給大眾的篇目都包含著清晰的價值取向，而這些才是節目策劃者、文化傳播者最為看重的。

弘揚傳統文化有一個十分重要的功能，就是挖掘文化中具有時代意義和現實意義的價值內涵。正如節目嘉賓、北京師范大學教授博士生導師康震所說，“當伴著優美的旋律重溫這些動人的文字，我們仍能感受到我們的先祖對美好的追求、對生命的感悟”。

之前的《朗讀者》《見字如面》通過朗讀名人信件，除了讓大眾了解作品中深厚的文學、文化底蘊，更是讓人看到這些名家生活中所秉持的情懷、人生態度及價值觀。而如今的《經典詠流傳》，雖然表面上裹著流行音樂的時尚外衣，但是詩詞內外激蕩著的，依然是涂抹了溫暖底色的共同情感。在節目中，創作團隊尤為注重講述人物與詩詞、與音樂相關的人文故事或生命體驗，他們將千百年流傳下的詩詞中蘊含的情感或境界與當下時代緊密結合，找到共同的精神之源，才得以讓其中蘊含的中國風骨古今觀照，得到傳承和發揚。

中國傳媒大學電視與新聞學院院長、教授高曉虹指出：《明日歌》里的惜時如金、《苔》里的平凡怒放、《定風波》里的曠達豁然、《鵲橋仙》里的愛情……從過去到現在，人們對美好的向往，對家國的情懷，對生命的敬畏都是精神共通的。《經典詠流傳》極好平衡了詩詞旨意和旋律靈性的融會貫通。朗朗上口的是旋律，久久回響的是穿越千百年時光依然動人的思想之光。雖然沒有一字一句地講出來.可你就覺得處處是故事，都是讓你能感受到的。

用創新為經典賦予新的生命力

詩詞在古代本就是吟唱出來的，吟唱，才更能凸顯詩句的音韻和節奏之美。近年，吟唱古詩也漸漸流行起來，一些創作團隊嘗試著將《琵琶行》《長恨歌》等千古名篇譜上曲，供人傳唱，很受學生們喜愛，不少同學都反映編成歌曲的詩詞更容易記憶，并且學會了就不容易忘。

《中國詩詞大會》上一戰成名的石家莊學院教師王子龍就十分推崇古詩吟誦，并且提出了一種十分簡便的方法：“把你喜歡的歌曲配上韻律合適的古詩，唱出來就可以了，并不需要特別講究和創作，比如《女兒隋》這首歌換上另外一首七律，一樣朗朗上口，好聽好學。”

和詩以歌的形式，正是激活古典詩詞的一種新的渠道。在這檔節目中，我們再次看到，流行和經典并不沖突，二者往往能夠緊密結合，并衍生出新的經典。節目制作方央視創造傳媒總經理、總編輯過彤接受采訪時說：“我們不是在展示品鑒一件件古董，我們要讓經典通過我們今人的創造活起來、流行起來?！笨嫡鸾邮苡浾卟稍L時也表示：“將文學性和音樂性合二為一，在傳承的旗幟下，集合一大批優秀的音樂人共同傳唱經典詩詞，星素結合、老少同臺、中外交融。時代在變，潮流在變，但經典文化的‘共同情感從未改變?！?/p>

在節目中我們看到，不少作品并非照搬古詩詞，也并非完全呈現傳統的中國風格，而是在古詩詞的基礎上進行了詞曲的再創作，融入了更多現代的、民族化的、國際化的因素，比如譚維維演唱的《墨梅》在編曲上加入了一些鏗鏘有力的搖滾元素，使一首如詩如畫的詩詞驟然有了激蕩人心的力量。這樣的創作讓作品更加新穎，更富有視聽沖擊力，更容易為現代人所接受。

這種表現形式，也澄清了對于傳承經典文化的一個誤區。傳承經典并不是只有繼承，更重要的是要發揚，為經典賦予新的生命力，這樣才能讓一個民族的文化不斷地發展、壯大、生生不息。我們中華民族正是因為在繼承傳統的基礎上不斷創新，才更讓幾千年的悠久文明綿延不絕。正如北京師范大學藝術與傳媒學院院長胡智鋒所說，在中華文化的孕育與發展歷程中，許許多多的文人墨客將博大精深的中華語言化成了連接時間、空間與情感的紐帶，《經典詠流傳》用朗朗上口、涓涓入耳的旋律，喚醒它們強大的力量感。也難怪眾多觀眾留言稱，節目巧妙地把詩詞和音樂結合在一起，用新穎的視聽手段讓傳統文化煥發新生。