歌韻融詩情，經典永流傳

曹靜 谷卿

日前，央視原創文化節目《經典詠流傳》引起了廣泛關注，好評如潮。詩詞與音樂的結合，再度喚起了人們對經典的記憶。

事實上，近代以來，舊詞新唱一直是經典傳承的一條蹊徑。只有把傳統文化從“過去完成式”轉化為“現在進行時”，經典才能真正地煥發出新的光彩。

詩歌一體

追溯藝術的起源，人們不難發現，詩、歌原本是一體的。

《尚書·堯典》謂：“歌永言、聲依永、律和聲”。《禮記·樂記》謂：“詩言其志也，歌詠其聲也，舞動其容也”。

我國最早的詩歌，相傳為黃帝時所作的歌謠《彈歌》。后來的《詩經》《楚辭》、漢魏《樂府》以及唐詩、宋詞、元曲乃至明清小曲等等，無一不是音樂與文學的融合：《詩經》配雅樂，《楚辭》配楚樂，漢魏六朝樂府配清樂，唐詩宋詞配燕樂……“可惜的是，由于在歷史過程中樂譜大量失傳，這些經典的詩詞逐漸由‘耳的詩變為‘目的詩，成為一樁文化憾事。”南京師范大學文學院曹辛華教授曾撰文嘆惋。

從民國開始，不少音樂研究者依據僅存的一些樂譜，力圖恢復這些古詩詞的原貌。比如，經唐蘭、夏承燾等人不懈研制，姜夔等人詞作原有的音樂得以復原，令今人也能聽到宋代歌曲的演唱。然而，古典詩詞的曲譜流傳數量太少.即使得以重現，也必須由專業人士投入大量精力，很難普及。加之當時的音樂工作者開始接觸到西方先進的音樂理論和作曲技法，有識之士便紛紛提倡，應為傳統詩詞再譜新樂。

比如，梁啟超就曾指出：“樂學漸有發達之機，可謂我國教育界之一慶幸，茍有此學專門，則我國古詩、今詩可入譜者，正自不少。岳鄂王《滿江紅》之類最可譜也。”

1921年，音樂理論家、作曲家青主以蘇軾名作《念奴嬌·赤壁懷古》為歌詞，創作而成藝術歌曲《大江東去》，推開了20世紀古典詩詞當代音樂化的大門。此后，不少古典詩詞名作都被譜以新曲，如《卿云歌》（蕭友梅曲），李白《春夜洛城聞笛》（劉雪庵曲）、《靜夜思》（賀綠汀曲）、《憶秦娥·簫聲咽》（彭濤曲）、《清平樂》（譚小麟曲）、《關山月》（夏一峰曲）等等。

乘著歌聲的翅膀，這些古典詩詞很快“飛入尋常百姓家”。有的成為學堂樂歌，對中小學生起到了音樂啟蒙的重要作用；有的因慷慨激昂，契合抗日救亡的時代主旋律而被傳唱一時。

東西融合

“這批創作于上世紀20—40年代的古詩詞歌曲，是一座美麗而豐富的藝術寶庫。可惜很長時間都沒有人打開。但只要一打開，你一定會情不自禁地感慨：太美了！太好聽了！”

不久前，同濟大學音樂系教授、國家一級演員王麗琴，在上海圖書館舉辦兩場名為《古辭新韻一一歌聲里的古詩詞》的藝術公開課，向市民大力推介這批優秀的藝術歌曲。

“這一代音樂家有扎實的國學底子，又精通西方音樂理論和作曲技巧，因此能很好地將西方音樂和東方詩詞融合在一起，傳遞出古典詩詞的韻律和內涵。”王麗琴說。

在眾多作曲大家中，她最為推崇的是黃自。

黃自出生于1904年，川沙人。1924年，黃自以優異成績畢業于清華學校，赴美留學。他先入俄亥俄州歐伯林學院學習心理學，同時選修了樂理、視唱聽寫和鍵盤和聲等音樂課程，隨后轉學至耶魯大學音樂學校繼續學習，主攻理論作曲。1929年返回中國，先后任教于滬江大學音樂系、國立音專，1935年發起創辦上海管弦樂團，1938年因傷寒去世，年僅34歲。

黃自以中國古代詩詞為題材作曲，譜寫了《花非花》（白居易詩）、《峨眉山月歌》（李白詩）、《點絳唇·賦登樓》（王灼詞）、《卜算子·黃州定慧院寓居作>（蘇軾詞）、《南鄉子·京口北固亭有懷》（辛棄疾詞）等藝術歌曲，并根據白居易同名敘事詩創作了中國第一部清唱劇《長恨歌》。

“花非花，霧非霧，夜半來，天明去”，以白居易《花非花》為詞，黃自先生選擇了人聲中最自然的音區，使得女高音、女中音、男高音、男中音都能演唱這首歌。歌詞短小精悍，意境凝練，朦朧且含蓄，作曲家在音調、節奏等方面與歌詞結合得很好，不僅歌詞朗朗上口，旋律的起伏和聲韻的跌宕也渾然天成，和聲淡雅，如同從歌詞中自然流淌出來。鋼琴伴奏自始至終都以緩慢凝重的和弦持續彈奏，使曲子顯得平淡素雅，恰到好處地描繪出恬靜、縹緲、虛幻的意境，充分展現了歌者悵然若失的心態。

東方文化神韻和西方作曲技法的融合，使得這些古詩詞歌曲在藝術上達到了一個嶄新的高度，并因此擁有了跨越時空、跨越國界的藝術生命力。

去年10月，著名德國花腔女高音歌唱家達姆嬈，在個人演唱會返場時演唱了一首《我住長江頭》，這讓王麗琴在深感意外的同時，更深刻地體會到中國詩詞歌曲的藝術魅力。

“我住長江頭，君住長江尾，日日思君不見君，共飲長江水。此水幾時休，此恨何時已。只愿君心似我心，定不負相思意。”宋人李之儀的詞，借水言情，深婉含蓄；青主的曲，運用了自然調式的旋律與和聲，猶如長江之水，自由舒暢，富于浪漫氣息，具有濃郁的民族特色，由德國歌唱家唱來，更別有一番風味。

古今相通

盡管建國之后發展緩慢，但改革開放后，古典詩詞歌曲又煥發了新的生機，進入了多元發展期。

這一時期的代表作品，有傅學漪譜曲的《別董大》，王立平譜曲的《紅樓夢》系列歌曲，谷建芬譜曲的電視劇《三國演義》主題歌《臨江仙·滾滾長江東逝水》（楊慎詞）等人們耳熟能詳的歌曲。此外，還有蘇越的《月滿西樓》、趙季平的《關雎》等。它們不僅采用了西洋的作曲技法，更融入了民族、流行音樂的元素，憑借優美典雅、意境悠遠的風格深受廣大聽眾的喜愛，既使古典詩詞便于識記，又使人們在娛樂的同時領略其意境。

隨著流行音樂的蓬勃發展，除了“舊詞譜新曲”的方式，另一種“化詞入樂”的創作手法更被廣泛應用。今人以古詩詞名篇的題目、詩句、意境為基礎，大膽地采用“拿來主義”，或者部分選用佳句，或者截取古詩詞中的意象與意境，從現代人的角度來詮釋古典詩詞，讓聽眾在欣賞優美音樂的同時，也悄然走近了古詩詞。

“瓊瑤就是尤擅融化古典詩詞入歌詞的作家。”曹辛華舉例：《在水一方》就是她改譯《詩經·秦風·蒹葭》而成；《青青河邊草》乃糅合漢樂府與白居易詩而來；其他像《一簾幽夢》《幾度夕陽紅》《我是一片云》《月朦朧，鳥朦朧》《雁兒在林梢》《問斜陽》《庭院深深》以及電視劇《還珠格格》中的《山水迢迢》等，無不是將古典詩詞融化入樂，雅俗共賞。

此外，像《新鴛鴦蝴蝶夢》中部分歌詞出自李白《宣州謝眺樓餞別校書云》；《昨夜星辰》借用了唐代詩人李商隱的《無題》詩中的“昨夜星辰昨夜風”……這種古詩詞與現代音樂的結合，具有濃郁的中國文化內涵，既有雅致、華美、婉約的傳統的影子，又具有明快、豪放等現代音樂的風格，使古典詩詞的生命力借助音樂得以綿延。

“古典詩詞的當代音樂化，是中華詩詞這一文化遺產在當代發揚光大的路徑之一。”近來廣為關注的《經典詠流傳》，就是一次成功的嘗試。這個舞臺上，既有“舊詞新曲”的重新詮釋，也有“化詞入樂”的創造性闡發。當創作者借助音樂，把古典詩詞精準地嵌入當代語境時，并不難與現代人的情感與心靈發生深深的共鳴與碰撞。

譬如那首《苔》。200多年前的袁枚不會想到，自己園中散步時隨手寫下的一首小詩，會鼓舞200多年后貴州烏蒙山里一群純真質樸的兒童。音樂用獨有的表現力充分傳遞了詩歌的情緒，最終讓它“耳邊音猶在.如風暖心懷”地打動了億萬觀眾。

而《苔》的廣為傳唱，也讓人們再次意識到，不僅詩歌與音樂是一體的，東方和西方也是可以相融的；傳統和現代是可以相通的，經典是可以在我們的日常生活里激發出感動的。

李白參加《經典詠流傳》，將如何吟誦《將進酒》

在古文中，“詠”就是“永”，通過歌詠其義，“以長其言”，用特別的表現和傳播形式，賦予詩文時間上的“增量”。

我們學習唐詩，讀《唐詩三百首》，一定會聽說過“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”，吟誦既是學習和揣摩前人詩作的方式，也是創作和發表自己詩作的方式。

可見“作詩”和“吟詩”的區別本來就不明顯，而從吟讀他人之詩到吟出自我之詩，也是厚積薄發、自然而成的結果。

詩是極為精致凝練的抒情文學，它們調動起人們的多種感官，調節人們的不同情感。

不少希望學習吟誦或寫詩的朋友都表示，分清平仄是入門的一大難題，其中尤以北人為甚，原因就在于北方方言如今已經很少保留有入聲字了。

現代漢語中將普通話的音節高低變化分為四個聲調，稱為“第一聲”“第二聲”“第三聲”“第四聲”，對應的就是陰平、陽平、上聲、去聲。

而在中古時期，漢語聲調的分類則是平聲、上聲、去聲和入聲，其中平聲后來就分化為上述的陰平和陽平，除了平聲屬于“平”外，其他三類上聲、去聲和入聲都屬于“仄”。

隨著語音的發展變化，入聲漸漸消失，演變派入平、上、去三個聲調中，這一現象被稱為“入派三聲”，其實，詩詞吟誦的關竅，也不過就是分辨四聲和平仄，特別是仄中的入聲字。

前人曾作“分四聲法”，用以幫助辨明字聲：“平聲平道莫低昂，上聲高呼猛力強。去聲分明哀遠道，入聲短促急收藏。”

在吟誦中，要把入聲字急、迫、短、促的特點表現出來，最為關鍵，否則至多只能算是念、讀而已。

除了要明確體現入聲字的特點外，“平長仄短”也是吟誦的重要原則，亦要遵守“依字行腔”，根據字的讀音吟誦，押韻之字按平水韻發音。

因為吟誦多是口耳相傳，吟誦的語音與各地方言關系密切，流傳過程中也會發生程度不同的變化，故有“千人千調”之說。

《經典咪流傳》的詩歌表達形式雖然是流行唱法，與吟誦還有彳艮大區別，但至少讓人們懂得，詩歌其實還有很多表達形式，實際上現代的讀詩只是古代詩歌表達的變調；以歌唱的形式表現詩歌，也是向優質的傳統文化致敬。