云卷云舒的天空繪畫

葉瑩

你

一會看我

一會看云

我覺得

你看我時很遠

你看云時很近

——顧城《遠和近》

朦朧透明的美、純凈的美、迷離的美，文字帶著一種淡淡的憂傷傳達著矜持的傾述。而圖畫卻在直白的具象中，去尋找背后的意象。這就是工筆人物畫家向洋的作品傳遞給我的獨特感受。

有人喜歡向洋作品中的現實主義寫照，大構圖、重立意、超寫實，帶著畫家的社會責任感和人文關懷，以藝術的視角表達對于生活最真切的理解與憧憬。她筆下有勤勞勇敢、重建家園的年輕夫婦，有樸實無華、虔誠善良的藏家祖孫，也有歷經滄桑、復歸平淡、相濡以沫的古稀老人……他們是我們身邊的每一位平凡人，他們活著不同的人生，卻折射出這個時代的內容與脈搏。這批作品在全國各大展賽上頻頻獲獎，也被公認為向洋的重要代表作品。

但也許這只是我們的一廂情愿……

記得在一次采訪畫家何多苓的訪談中，何多苓說自己“被傷痕”（即是說他被劃入傷痕美術代表是一種誤會），同樣，我也不希望向洋“被現實”。與其說我眼中的向洋是一位肩負時代使命，關照社會現實，描繪長篇巨制的斗士，還不如說她是一位靜觀花開花落，淡看云卷云舒的詩人。

大制作的作品是一種成長、一種歷練；而散文詩般的作品則是女畫家心中的那扇窗，開向天國的光。女性對于溫暖的想象，對于溫度的表達，對于世間物事的柔情，都化作筆底幻象、花間晨露和一顰一笑。

詩人是隨心所致的，是靜觀萬物的，這也正是中國美學靈啟式的關照方式。女孩與貓、與蓮、與魚的色彩和空間組合……物象的柔軟、物體的溫度，纏繞著、交織著，彌漫在素紙之上，從冷到暖，從暗到明……

如果要從向洋系列作品中找出線索，尋覓到每一個階段，我覺得是——“溫度”。

9℃——女孩與貓系列淡淡的憂傷 淡淡的迷茫

《百合花開》 《紅沙發》 《眠》，封閉房間中，女孩與貓的隔閡與疏離，空間與時間的凝固，沒有互動、沒有語言、沒有情感的交流，只有淡淡的憂傷，淡淡的迷茫，一種無力、一種無言的冷漠。高度發達的經濟社會，快節奏的生活方式，水泥和霓虹燈下是那拖長的背影和無盡的寂寞，“看我很遠，看云很近”心靈的距離，人與人的隔閡，這種距離感，使藝術家渴望人性復歸自然的愿望顯得那樣飄渺，只能蜷縮在房間中，在圖畫中尋找自我。

16℃——女孩與蓮系列境隨心轉 云水自在

古人靈啟式的思考方式，使向洋從現代化的浮華塵世中，從快節奏的匆匆步伐中，靜下來、慢下來，來體味生命的靈性和萬物的詩意。《蝶吻蓮心》一作，《大日經》中有妙音：云何菩提？謂如實知自心。菩提即覺悟，覺悟即如實認知自心。向洋認為每人心中其實都有佛心，都是蓮心。莊周夢蝶，化蝶而去。蝶之吻清新而恬淡，無執著無陷入。吻之后，蝶飛去，花香依然，云水自在，無欲無戀。

向洋近年來的許多作品，沒有主旋律的高揚，沒有時代聲音的號角，畫中人物是那樣自然，那樣性靈。佛語有云：“相由心生，境由心轉，心系諸佛，珠可助道。”又說：“境隨心轉則悅，心隨境轉則煩。” “即心是佛”，指出心性的重要性。心是一種境界，也是操控情緒的源泉。不論喜與悲，一切取舍皆在自己。生命是一扇窗，選擇打開什么樣的窗，便遇見什么樣的自己，溫暖的還是殘酷的？也許今天的悲傷只是因為你開錯了窗。向洋通過自己的畫筆將心中的美好與夢想傳遞給觀者，與他們在心中的每一處溫暖相遇。

26℃——女孩與魚裙擺飛揚 柔情萬丈

“子非魚焉知魚之樂，知魚之樂焉知魚之痛”，最近的向洋又和魚兒較上了勁，《傾聽》的魚兒，《來去無意》的魚兒，《裙擺飛揚》的魚兒，在彩色水泡中低吟，在空氣中游走，在花叢中徘徊，魚兒搖擺著她靚麗的衣裙，柔情萬丈地與你訴說著她的故事，與你傳遞著她的情感……向洋用具象的描繪，意象的表達，迷幻的色彩組合，懸想的物象拼接，在畫面中自由地綻放成藝術家華麗的性靈空間，溫暖而燦爛，純凈而包容……

三個藝術階段其實也象征著向洋生命中的三個情感階段。從冷到暖，似乎你認為她的人生境遇也應如此。然而，事實卻并非這樣。從9℃到16℃，是向洋生命中最大的一個轉折，如果說9℃時的向洋是一個在溫室中自怨自艾的少女，那么16℃的向洋已經是一個經歷風雨淡看云卷云舒的詩人，而今天的這位詩人卻將更加美好和溫暖的想象通過她的畫筆傳遞給更多的人，裙擺飛揚，柔情萬丈……

向洋鐘情著中西方古典藝術之美，從她的作品中我們可以看到安格爾、波提切利的影子，也可以看到趙佶、周舫的神韻。對于當今一些當代的藝術怪象和亂象，向洋認為那只是藝術發展中的一個階段，我們應以一種包容的心態來接受它，但是這并不能說明藝術已經背離了真善美，這是人類千年沉淀下來最本質的訴求。也許，今天我們可以接納更多的悲傷與殘酷，丑陋與怪誕，但我們在經歷過種種后，仍然能夠不忘初心……

這里，我不想太多地去描述她的技法如何完備，色彩如何絢麗，造型如何準確，我只想沉靜下來，“在藝術面前，虔誠地做個赤裸的孩子，一切終將逝去，只有美會留下來……”