淺談藝術設計基礎教學

柳錦 崔琳琳

摘 要：透視學是人類文明最偉大的成就之一，是文藝復興時期重要的科學發現，它見證了人類的視覺經驗由感性認識到理性認識的過程，為人類認識世界、表現世界提供了方法。基于此，文章對透視學的發展歷程進行簡要分析，以期為藝術設計基礎教學提供參考。

關鍵詞：文藝復興;透視法;繪畫藝術

中圖分類號：J062

文獻標識碼：A

一、透視學的萌芽

藝術史上首先提出固定視點位置的是理性的羅馬人，羅馬人的觀察方式啟發了文藝復興時期的科學透視的形成。古羅馬時期的透視被視為一種繪畫技法，畫家可以運用這一技法表現視錯覺，但未上升到價值觀層面。

中世紀時期，天主教關注內心和精神領域的感知，觀念性藝術占據主導地位，現實生活和自然世界被摒棄，藝術走向程式化與象征性，透視法在中世紀時期丟失，直到文藝復興時期被重新發現并得到科學發揚。

二、科學透視的逐漸形成

1.出于本能地運用透視法

14世紀到18世紀，文藝復興的口號響徹了文學、戲劇、美術、雕塑、建筑等各個領域，這一時期是西方文明史上極為重要的階段，為了復興古典繪畫，再現視覺真實，出現了大批的藝術家研究探索透視規律。

佛羅倫薩畫派創始人喬托完全摒棄拜占庭傳統，開始運用明暗表現立體的空間維度，并用透視的方法在二維平面上再現三維空間的錯覺效果，使畫面呈現出深度和空間感。在他的作品《金門之會》中，畫中的建筑不再是簡單的擺設，而是運用透視和明暗法來表現建筑的體積和空間，使建筑承載整幅作品空間的深度。喬托提出視覺觀察的重要性，引導人們揭示自然內在的規律，開啟了透視法之先河，給繪畫帶來了第一束曙光，開辟了走向文藝復興的新路，但卻沒有尋找到科學的透視方法，因此這個時期繪畫中運用的透視法并不精確。

2.運用科學知識探索科學的透視法

繼喬托之后，探索透視法原理最有代表性的畫家是馬薩喬和烏切諾，他們對透視法的探索取得不少成就。馬薩喬的代表作品《納稅錢》首次運用了單一的焦點透視法，采用特定的光源投射到物體上，使物體產生明暗層次，進而形成一定的立體感。

馬薩喬之后的畫家烏切諾對透視畫法相當癡迷，他善于在畫面中利用透視關系安排幾何形體的位置，烏切諾為美弟奇家族繪制的大型壁畫《圣羅馬諾之戰》中，利用焦點透視組織構圖，并用縮短透視法處理地面上躺著的士兵和跌落的武器，將形狀不一的物體繪制成靜止的幾何形體，使畫面形成棋盤格的形式，整幅畫面具有指向性的空間縱深透視感，使戰爭的場面更加恢宏。此后的一些畫家常常借鑒他的這幅作品處理相關的透視關系。

3.透視法成功地運用于繪畫中

到了15世紀下半期，阿爾伯蒂撰寫了關于透視學方面的論文《繪畫論》，文中有一些精辟的論述，他認為繪畫是以一個固定視點，在平面的畫面中依一定的視覺規律，制造出虛擬的三維空間的畫面。至此，繪畫形式與透視技法之間的結合開始有了具有指導性意義的美術理論，這些理論給同時期的藝術家們以直接影響。

佛羅倫薩畫派的弗蘭切斯卡是一個具有科學探索精神的畫家，他相信科學的透視是繪畫的基礎，他的每一幅作品中都少不了透視，并且著有系統研究透視學的著作。弗蘭切斯卡在繪畫中常從數學和透視學的觀念出發，結合明暗與色彩關系，計算物體的尺度、距離及相互關系，再現真實的三維空間，在畫面中人們甚至可以推算出物體的實際大小。他的繪畫風格也被稱之為弗蘭切斯卡式的“建筑結構式構圖”，代表作品《鞭打基督》充分顯示了他是一個精于計量的畫家，他的繪畫作品和透視技法理論探索成為15世紀意大利文藝復興的典型。

曼泰尼亞是一個在繪畫透視學方面勇于創新的實踐者，從其代表作品《婚禮堂天頂畫》中可知他對透視的運用非常自如，畫面中展現的是一個從下而上按透視縮小人物的圓拱場景。

文藝復興早期對透視技法的運用逐漸達到了一定的高度，以上提及的藝術家們已經可以隨心所欲地在繪畫中掌握一定科學透視技法，這一時期不僅是對前一時期科學探索的總結，也為文藝復興盛期提供了基礎。

4.文藝復興盛期對透視法的新發展

到了文藝復興盛期，透視技法在繪畫中的運用達到了另一個高峰。藝術家們運用透視組織畫面，不再局限于平面中表現三維空間的縱深感和惟妙惟肖的真實感，更多的是為了得到形式之美。大部分畫家追求嚴謹的結構形式美，使畫面產生平靜、穩定的效果，趨向簡化完善的境界，適應了古典主義時期的審美趣味。

達·芬奇是文藝復興時期的偉大巨匠，他的代表作品《最后的晚餐》采用的是“焦點透視法”，畫面中橫放著的桌子、窗戶和兩側的墻面、天花板成垂直關系，由于透視原理，畫面中的所有的直角垂直面被處理成傾斜面，所有與窗戶面垂直的直角變線最終消失于一點，這種“焦點透視法”的運用在今天看來極其簡單，但達·芬奇的成功之處在于能巧妙運用這種法則，在當時，此法則屬于創作實踐的最初范例。達·芬奇結合自己的繪畫創作經驗編著了《畫論》，在這本書中明確指出透視對于繪畫的重要性，闡述了繪畫中透視的種類，以及透視運用的規律，使繪畫透視學方面的理論更加系統和全面。

文藝復興時期透視法作為一種以人為中心的先進的看待世界的方式，作為科學理性的價值觀幾百年來一直被人們嚴格遵守。它們與藝術相結合，運用科學透視法則組織二維畫面，創作出令人逼真的藝術效果，完成了許多偉大的作品。但藝術并不等于科學，因為藝術的標準不等于逼真與寫實，畫家們雖然采用透視法，但對透視空間的固定體系并不滿意，或者說人的視野有一定的局限性，透視中所謂的“視點”限定了畫者與畫中景物之間特定的空間關系，畫面中呈現的東西太少，因此盡可能廣闊的空間關系成為許多畫家的畫面追求。

16世紀威尼斯畫派畫家委羅內塞在多幅代表作品中采用“多點透視法”（multiple perspeitive），他的作品人物眾多，場面宏偉，采用標準的“焦點透視法”，可是消失點不再單一，雖說這種畫法違背了焦點透視的法則，但可以巧妙地處理規模宏大、人物眾多的場面，委羅內塞的畫法違背了當時流行的透視法則，卻得到了法國藝術理論家查里·布呂的贊賞，他認為委羅內塞采用的“多點透視法”制造出了美妙的效果，視覺所看到的東西和透視法則相矛盾時，以眼睛看到的東西為主。

到19世紀之前，透視的研究已經非常完善，并達到一定高峰，但高峰之后便走向低谷。西方藝術發展至19世紀印象主義時期，為繪畫而撰寫透視方面的論文和著作減少，線性透視在繪畫中的運用隨著寫實主義的衰退而慢慢冷落。至20世紀現代繪畫對空間的再認識，透視從客觀變為主觀，畫家們有意識地運用變形強調主觀空間表現，破壞客觀視覺存在。為了突破傳統的繪畫空間觀念，野獸派、立體派、未來派等藝術派別否定了過去對自然空間的表現，轉而利用傳統的透視法則在二維的平面中做出錯覺透視、異空同構、異時同構、矛盾空間等違背透視原理的創作。

透視法無論是過去還是現在都有著極其重要的地位。作為文藝復興的一項驚人成就，透視法對于畫面的空間構成是有歷史功績的。

參考文獻：

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