悲情下的自由力量

周國棟

咸陽市人民藝術劇院優秀秦腔旦角演員段紅，歷練了幾十年的舞臺經驗和幾十年的表演秩序，更得孜孜以求之堅定，學以致用之堅守，兼容并合之堅持，終是讓她在人物的刻畫上有著輕松自覺、深入細化的藝術格局，形成舞臺轉換中人物關系、矛盾沖突、內容情節、性格特征等強勁的藝術表現力。

表現力伴隨著段紅對秦腔傳統藝術博大精深的認知，對正、小旦表演行當美學情境的認知，對人物發展到人物內在情感起伏通融為一體的認知，綰結成她思想的潛入、情緒的流入、理性的介入、自我的進入，以及根據秦腔舞臺程式化豐富劇情豐富人物，達到了精神實質上的繼承創新和人物塑造上的藝術效果。在她演繹的諸多秦腔女性人物中竇娥這一人物更顯得輕靈空澈，立體感明顯，得到同行和戲迷們的一致稱頌。

秦腔傳統經典劇《竇娥冤》是一出悲壯悲憤悲涼悲情之戲，段紅的表演，吸收了老一輩藝術家的表演特點，又增添了自己對人物的獨特見解與體驗，因此，段紅舞臺上竇娥柔中帶剛，剛柔相濟；愛中有恨，愛恨相加，為此一悲戚女性描繪出精彩的一筆，尤以《殺場》《托夢》最為出色。

《殺場》屬于剛性的藝術表達和情感表達，幕后箭板“沒由來犯王法身遭大難”起，段紅飾演的竇娥在激烈的鼓點中在劊子手押解下著紅衣紅褲出場，步子踉蹌里有堅毅之穩，目光散亂中有剛毅之舉。封建禮教的壓迫剝削，摧殘了竇娥替蔡婆婆赴死的壯舉，還原了她的自由主義到自由的反抗性，凄美壯烈。段紅的動作，舒緩有度，輕重有序，層次分明，圓場、蹉步、跪拜、手勢、下腰、轉身等外在形化，做的絲絲合轍，微微合扣，是人物之情懷自然流露，是悲中之憤之無奈；段紅的唱腔，音質清純、音韻清晰、音節清脆，高音處激越，低沉處哀怨，過度音轉合起承如浪花飛濺，拖音處幽幽婉長似月出樹梢，三樁誓愿，唱念通透，字字真情，句句慷慨，“天也，你不辨賢愚枉為天，地也，你不知好歹何為地，”更是澎湃洶涌，血淚深深，控訴聲聲，抗擊鏗鏗，提升了竇娥的精神狀態和狀態中的對權威的藐視，成全了她的高格而彌足珍貴。

《托夢》屬于柔性的藝術表達和情感表達，段紅著白衣白褲，起揉步而出場，已為鬼形；步子輕盈，成為鬼態；冤屈凄楚，拜見爹爹，訴說冤情；淚漣流流，親情兩隔。段紅唱得凄然而長遠，絲線纏綿，憤慨處又壯烈彌堅，一瀉千里，全是由人成鬼的一種意念走向，哭腔是細葉式的，念白是枝翠式的，一葉一枝，便是人物傾訴的表白和對心懷枷鎖的解脫，還自由到輕松。段紅的動作表情，愁中帶悲，悲中略喜，喜中又愁，有旦角表演式微，還有小生的外在式微，可謂巧妙結合，賦予竇娥“鬼意人情”的現實狀況，很好地把自我情理嵌合在人物情理之中，頗有亮澤。水袖也是輕柔柔的，揚、拉、甩、展、收、繞等細化，形象出竇娥其時其境的心路歷程。再分離，再跪拜，再淚濕衣衫，段紅行程得暢然靈動，飄逸出彩，符合人物身份而引人入勝。

秦腔《竇娥冤》一劇是段紅傾心傾力的一出大戲，能演繹到這個層面，著實不易。我認為，段紅這樣有潛力的演員，扮相唱腔表演形態俱佳的她，還需努力突破自己，在表演的精致和深重上再下點功夫，那么，她所塑造出的人物形象效果會更好。悲情下的自由力量，有藝術修養和學識修養的段紅，成功了竇娥這一女性人物，因此她也是成功的。