中國琉璃內畫張：壺中歲月 掌上乾坤

文／馬景陽 程芃芃 魏茜茜

2016年7月，中國玻璃（琉璃）藝術大師張廣忠榮鷹“中國琉璃內畫張”。

一只鼻煙壺，一柄竹簽筆，一顆清凈心。凝神之際，手隨心動，細毫揮舞在壺內壁，反向運筆，正面顯圖。所繪畫面，線條僅發絲粗細，氣韻生動、格調典雅。可謂方寸之間，別有天地。這便是神奇的內畫藝術。

說到魯派內畫，不能不提張廣忠。在“內畫張”藝術館內，張廣忠的作品在展臺上一字排開，玲瓏剔透。人物、山水、花鳥、走獸，或清雅大氣，或婉轉悠揚，栩栩如生，將大千世界盡收掌上。

張廣忠年近古稀，但談鋒甚健。工作室里，幾支畫筆引起了記者的注意，這是張廣忠自制的。它的柄是極細的竹簽，筆芯則是幾縷狼毫或羊毫。幾只琉璃、水晶等不同材質的鼻煙壺放在桌上，這是通過專門工藝制成的內畫瓶胎。

張廣忠戴上眼鏡，打開臺燈，只見他托壺執筆，將勾筆伸進只有黃豆大小的鼻煙壺瓶口，在磨砂內壁上細細勾勒，心隨境遷，神與物游。“內畫受空間限制大，稍不留意，前功盡棄，細微之處要憑意念，才能筆下生花。”他正在完成的是一幅山水畫，一丘一壑、一草一木，生機盎然，靈氣盡現。

“內畫考驗人的眼力和心力。欲得妙筆，需先得妙心，需要心無旁騖。”畫了50年，張廣忠練就了一顆“結廬在人境，而無車馬喧”的清凈之心。“一旦出現錯誤，難以修改，尤其是五官。完成一件作品則需要一個月左右。”

○內畫鼻煙壺《山高水長》Inner-painted snuff bottle High Mountain & Long River

張廣忠深諳融天地靈性以修心的道理，面對廣袤自然，總能將自我融入其中。他愛好旅游，名山大川、小村小景都留下了他的足跡。作畫時，他無拘無束地抒發著自己對花草樹木的眷念。“藝術不應只是手藝，更是一種文化，一種內在的意境美。”內畫于他，是情感的自然流露。

張廣忠從小就對畫畫充滿好奇，喜歡自己照著《三國演義》《封神榜》《西游記》的畫片畫小人。真正走上內畫藝術之路緣于1964年博山美術琉璃廠的一次招工。初中畢業的張廣忠以高分被錄取，開始繪制鼻煙壺，師從內畫名家薛京萬。

借魯派內畫之毫筆，他創作出一件件精妙的作品，還被印制成中華文化名家藝術成就紀念票和明信片。“內畫沒什么神秘，重要的是美術基礎和心神磨練。”張廣忠把自己的成就歸結于傳統技藝的滋養。

經過50年實踐，張廣忠領悟到內畫工藝不但要繼承傳統，更要創新。他融匯國畫技法，工筆與寫意并重，夸張與寫實結合，將山水畫的縱深感融于繪制中，使作品既美觀華麗又有神韻內涵。

○內畫鼻煙壺《十二生肖》Inner-painted snuff bottle Chinese Zodiac

狹小空間內作畫，構圖尤為重要。張廣忠構圖意在筆先，生發出粗細、長短、濃淡等穿插變化，營造了節奏韻律，將自然界的景物提煉升華。他的代表作《五百羅漢》，雖畫面有限，人物眾多，但疏朗明快，層次分明：天上云霧繚繞，兩位羅漢乘龍虎而來，與眾羅漢一起聽經。畫中人物頭臉不過米粒大小，但面部形神兼備，盡展仙風道骨。配景是朵朵祥云和扶搖直上的飛鳥，襯托畫面的寧靜祥和之美。構圖章法嚴謹，無懈可擊。

色彩運用方面，張廣忠也匠心獨運。他擅用色彩變化表現畫面的層次感。如作品《百獸圖》，動物形象真切，畫面清新，憑借的是色彩的巧妙搭配。不同動物毛色不同，錯落有致，老虎神采奕奕，熊貓憨態可掬，長頸鹿雍容華貴。

創新不但有賴于自身的生活經歷，更是時代的縮影。“要注重生活體驗，在創作中反映時代主題。”張廣忠的創作素材之充盈，都自然而然地表現在作品中。他畫的大寨風光，有郁郁蔥蔥的山川和梯田，一個老農正遠眺沃土，孫子牽著爺爺，似乎也被這興盛的農業建設場景所感染。“鼻煙壺雖小，卻能濃縮進一個年代的政治、經濟和文化。”這件作品，彰顯著上世紀50年代的人們特有的單純和熱情。

作為非遺傳承人，歷史賦予這位魯派內畫大師更大的使命。張廣忠以他對民族傳統文化獨有的偏愛與執著的追求，致力于弘揚內畫藝術。

用他自己的話說，作為一個非物質文化遺產的代表性傳承人，責任不僅是把這門手藝傳給徒弟、后人，更重要的是傳承中華民族的傳統文化。“內畫鼻煙壺的核心是文化。內畫是一種文化載體、文化符號。”

耕耘50載，為了內畫傳承，張廣忠將目光轉向帶學生。在他的指導下，一批內畫藝術大師逐漸成長起來。令人欣喜的是，他的徒弟中，已經有1名國家級藝術大師和5名省級藝術大師，還有部分民間工藝美術大師。

現在，張廣忠仍然每天執筆繪壺，他最大的心愿就是將手藝廣泛傳播。“很多人不了解內畫，不知道內畫的文化內涵和創作過程。特別想招收一些具有美術功底的好苗子，我希望通過教學生和辦作品展，來展示這門傳統藝術，傳遞文化，從而提高大眾對內畫的關注度和認知度。”

編輯/欒小惠

Speaking of the Shandong (Lustyle) inner painting, we have to mention Zhang Guangzhong. In the inner painting art gallery, Zhang’s works are displayed in a line on a booth,appearing dainty and exquisite. Figures,landscapes, flowers & birds and beasts are elegant yet imposing, or delicate,but all are lifelike.

Grey-haired Zhang Guangzhong is nearly seventy years old, but still has the gift of the gab. In his studio, several paintbrushes caught our reporter’s attention. They were made by Zhang Guangzhong himself. The brush handle is made of a thin bamboo stick; the core is made of weasel hair or wool.Several snuff bottles which are made of different materials like colored glaze or crystal are placed on a desk. They are inner painting bottle bases made by special technology.

After 50 years of effort, Zhang Guangzhong shifted his focus to teaching students for the purpose of achieving painting inheritance.Under his guidance, a number of inner painting artists gradually grew up. It is gratifying that his students have produced one national art & craft master and five provincial art & craft masters, as well as some folk art & craft masters.