從《人間詞話》看馮正中詞

戚漲港金

摘 要 ： 王國維在《人間詞話》中多次推崇五代、北宋之詞，而對其中起著承上啟下作用的馮延巳更是給予了很高的評價。從詞的地位、詞品和藝術三方面來說，馮延巳的詞雖來源于“花間”，不失五代風格，但他對“花間詞”有所突破。馮詞以真切的情感與開闊的境界形成了獨特品格，開啟了北宋詞壇的新風氣。此外，馮延巳在創作過程中注重意象的選取與語言的錘煉，具有較高的藝術價值。

關鍵詞： 人間詞話 馮延巳 地位 詞品 藝術

王國維的《人間詞話》可以被簡單地分為批評理論與批評實踐兩大部分。第一部分主要闡釋有關“境界”的概念，第二部分提出相關詞人及詞作的見解。王國維不惜筆墨地肯定了五代詞對后代詩詞創作的意義，對此風氣的開創者馮延巳更是偏愛有加。本文將立足于詞本身，結合《人間詞話》的文本，管窺馮詞。

一、“開北宋一代風氣”的地位

《人間詞話》第19則提到：“馮正中詞雖不失五代風格而堂廡特大，開北宋一代風氣，與中、后二主詞皆在《花間》范圍之外，宜《花間集》中不登其只字也。”[1]52馮延巳的詞常常與溫庭筠和韋莊提及，而溫和韋同為花間詞派的代表詩人，卻有著不同的境界，簡單可概括為“句秀”與“骨秀”的區別。溫詞較為客觀，較少主觀的描述，以不帶個人特性的艷曲為主，其在創作過程中注重語言的華美，經常會選擇一些很精美的意象，如“小山重疊金明滅，鬢云欲度香腮雪”，“水晶簾里玻璃枕，暖香惹夢鴛鴦錦”等。這固然囿于當時創作的主流傾向與風氣，但一定程度上是詩人主觀傾向的選擇。

真正將詞中所隱含的那種微妙的情愫表達得淋漓盡致的是馮延巳。以“波搖梅蕊當心白，風入羅衣貼體寒”一句為例，梅蕊和羅衣的意象很美，卻不流于浮華，用在這里也很應景。小詞簡單樸素，可越讀越有意味，越讀越能開發想象，仿佛真能看見一位落寞的女子立在河邊，風兒吹拂起了她的羅衣，同時激起了蕩漾的情感。這就是正中詞的魅力——他的詞里邊能夠傳達出來那份最幽微深隱的心靈深處的感情的意境。這為北宋詞奠定了良好的基礎。馮詞的創作能夠表現詞人作者心靈、感情與品格的境界，說其跳出花間范圍一點也不為過。論其影響之深遠，后世的晏殊與歐陽修都是繼承馮延巳的傳統下來的，一個得其俊，一個得其深。王國維正是充分看到了這一點，才將其拔到了開創者的高度。

二、“和淚試嚴妝”的詞品

王國維在以詞人一闋一句概括其作品與為人時，分別用“畫屏金鷓鴣”與“弦上黃鶯語”評價了溫庭筠與韋莊，而論及正中詞品時，斟酌之后選取了“和淚拭嚴妝”一句。溫詞富麗堂皇卻流于空洞，韋莊的詞明快清亮卻流于直白無蘊藉，馮延巳的詞卻流露出了一種情感的固執與操守——“和淚”卻仍要“試”“嚴妝”，雖然內心溢滿悲哀，卻仍然保持倔強，努力保持美麗的妝容。聯系作者生活的時代背景，很容易便可引申為一種知其不可為而為之的時代精神，其境界較前兩者，固不同矣。

馮詞一大半的主題都與別離、思念與愁苦相關。以其流傳較廣的《鵲踏枝》兩首為例：

梅落繁枝千萬片。猶自多情，學雪隨風轉。昨夜笙歌容易散，酒醒添得愁無限。 樓上春山四面寒。過盡征鴻，暮景煙深淺。一晌憑闌人不見，鮫綃掩淚思量遍。

幾日行云何處去。忘卻歸來，不道春將暮。百草千花寒食路，香車系在誰家樹。 淚眼倚樓頻獨語。雙燕飛來，陌上相逢否。撩亂春愁如柳絮，悠悠夢里無尋處。

這兩首詞均透露出一種凄涼與落寞的情感。笙歌容易散，酒醒無限愁，日復一日的眼淚與悠悠之夢，只能感慨自己的薄幸，這里初步體現出馮詞特有的關于情愛的悲劇意識，其中流露了離別后的哀傷，遭到拋棄之后的苦痛及人生無常、閑愁暗生的無限感慨。從這兩首小詞中可窺探馮延巳在表現人內心隱秘的情感時功力之深。他往往截取一個特定的場景或片段，自設情景，盤旋自如，將豐富細膩的情感寫得酣暢盡致。

馮延巳還有一首著名的《鵲踏枝》：

誰道閑情拋擲久。每到春來，惆悵還依舊。日日花前常病酒，敢辭鏡里朱顏瘦。 河畔青蕪堤上柳。為問新愁，何事年年有。獨立小樓風滿袖，平林新月人歸后。

葉嘉瑩先生認為，凡是最好的詩詞，都要帶著一種感發的力量。本來中國的詩歌就有這樣的傳統，情動于中而形于言，氣之動物，物之感人。這首《鵲踏枝》就體現了作者的一種“感發”。區別于片刻的哀愁或長久的悵惘，正中在這里抒發的是一種真正的“閑愁”——它不知從何而來，也不知從何而止，卻年年生長，在春天萬物復蘇的季節，它也一并茂盛。這首詞的開篇，作者將這份閑愁“拋擲”出來，仿佛醞釀了很久之后，選了一個恰當的時機，在這種情感達到高潮的時候，突然噴涌而出。或許是某次花前病酒之后，或許是看見鏡中的容顏又消瘦之際，作者就這么自然地一并傾吐出所有的煩悶。其妙處又在結尾處“平林新月人歸后”一句，給人留下了一個背影與一份些許的寬慰，或許還夾雜著一份愁思。詞人似乎在苦苦尋覓什么東西卻不得，悵然若失之后只能自我安慰，很可能是精神的寄托與彷徨。作者的孤獨無法言說，但他似乎寧愿沉醉其中，愿意與這一份痛苦相伴相長。很大程度上，馮詞抒發的主觀情感不同于矯揉造作的無病呻吟，它是真正發自內心的孤苦與煩悶——悲哀之中卻仍然保持倔強，絕望之中依然抗戰，這或許才是詞人真正踐行的價值取向。

三、“深美閎約”的藝術

王國維強調境界，并以景物、感情兩方面是否真淳作為評判有無境界的標準，在《人間詞話》的開篇便直言：“詞以境界為最上，有境界則自成高格，自有名句。”[2]3在第6則與第8則又分別提出“能寫真景物、真感情者，謂之有境界，否則謂之無境界”，“境界有大小，不以是而分優劣。”[3]16-21針對張皋文對溫氏“深美閎約”的評價，王國維直接表達了看法：“余謂此四字唯馮正中足以當之。”[4]31

深指鉆研之深，美指的是趨向于完美的境界，閎是知識廣闊的意思，而約指的是在博采基礎上慎重選擇。馮延巳的詞作筆法靈活，開闔多變，含思凄婉，取材豐富，用語純煉。以《南鄉子》為例：

細雨濕流光，芳草年年與恨長。煙鎖鳳樓無限事，茫茫。鸞鏡鴛衾兩斷腸。 魂夢任悠揚，睡起楊花滿繡床。薄幸不來門半掩，斜陽，負你殘春淚幾行。

詞的首句“細雨濕流光”僅以五字，卻非常巧妙地寫出了蒙蒙細雨中，光照在草上，仿佛也有了濕意的情景，其構造絲毫沒有鑿斧的痕跡，渾然天成，從最小處著手，達到了令人意想不到的效果，周文璞推之為“景意俱微妙”[5]63。除了角度的切入得當外，這首詞在構造方面也有可圈可點之處。作者主要刻畫的是一位少婦因丈夫外出不歸，獨守空閨而孤寂郁悶的形象。作者看似寫春草，實則寫愁思，兩者都在春日茂盛生長，無邊無際，無法清理。此外，詞中的芳草、楊花與斜陽共同構筑了一個“殘春”的意境。這位少婦身在其中，卻只感受到了刻骨的斷腸與悠揚的魂夢，陪伴她的只有自憐薄幸的淚水。由此，作者細膩地寫出了那份朝朝暮暮難以忍受的凄涼別恨，突出其情感之深。

再看《醉花間》：

晴雪小園子春未到，池邊梅自早。高樹鵲銜巢，斜月明寒草。 山川風景好，自古金陵道。少年看卻老。相逢莫厭醉金杯，別離多，歡會少。

詞中第二句的“銜”與“寒”兩個動詞用得非常動人，可稱得上是正中白描寫景詞的代表作，清新自然，簡單純樸，取材于自然又還于自然，臻于完美境界，絲毫不遜于以清新樸素見長的田園詩派。因此，王國維認為，韋應物的“流螢渡高閣”與孟浩然的“疏雨滴梧桐”無法與之比肩。這是對正中詞風韻的褒賞，同時是對其藝術價值的肯定。

綜而論之，馮延巳在詞的發展史上起著承前啟后的關鍵作用，他率先將個人的情感融入詞中，在詞中營造出情感的意境，并對后世產生了深遠的影響。此外，單以詞的成就來論，正中詞蘊含的“和淚試嚴妝”的品格與“深美閎約”的藝術同樣值得我們更多關注與挖掘，《人間詞話》中對其的評價較為中肯。

參考文獻：

[1][2][3][4][5]王國維，著.李夢生，評釋.《人間詞話》導讀[M].上海：上海書店出版社，2009.

[6]程郁綴，選注.歷代詞選[M].北京：人民文學出版社，2004.

[7]葉嘉瑩.馮正中詞的成就及其承前啟后的地位[J].北京師范學院學報（社會科學版），1982（04）.

[8]韓瑜.和淚試嚴妝——略論馮延巳詞的悲劇精神[J].阜陽師范學院學報（社會科學版），2005（04）.