黃亞男：在“有戲”的時光里靜待花開

安紅

作為昆曲的第五代傳人，1992年出生的黃亞男在經歷了昆曲學習中的成長與困惑之后，通過努力，力排眾議，排除萬難，籌集資金在上海創立了第一家戲曲體驗館“有戲1961”。黃亞男不僅把戲曲與茶藝、現代音樂及現代的生活方式結合起來，還讓更多的年輕人體驗到了學習戲曲技巧之后帶來的美妙之處。

成長中的困惑

小學時，黃亞男想學舞蹈，但因舞蹈班已經滿員，被教戲曲的老師連哄帶騙地拉進了戲曲班，誰知便與戲曲結了緣。2003年，上海戲劇學院招生，黃亞男被推薦去上海參加考試。考試合格后，師承“武旦皇后”王芝泉老師學習昆曲，成為昆曲第五代傳人。

黃亞男在學校期間，每次老師安排演出時，她都在舞臺上認認真真地將所學到的“唱、念、做、打”一一展現出來。表演中的黃亞男沉浸在所扮演的角色里，她不敢看舞臺下面的情況，怕影響了表演的心情。因為觀眾寥寥，還都是老年人——幾乎都是沖著昆曲名角而來。如果只有學生在舞臺上表演，往往戲唱到一半，觀眾就走完了。即使是這樣，黃亞男和伙伴們也要聽從老師的囑咐，全身心投入角色之中，把戲演完才能離開舞臺。這樣的狀況，讓黃亞男非常難過。

大學期間除了正常的昆曲表演以外，黃亞男還經常參加學校舉辦的各種藝術比賽和活動。參加這些活動的時候，她常常在想能不能將流行音樂、舞蹈及現代的生活方式與古老傳統的戲曲巧妙地融合在一起，并推廣到年輕人中，讓他們認識、接受并傳承下去。

2014年大學畢業后，黃亞男成為昆曲劇團的青年演員。但是昆曲的現狀讓黃亞男在不久之后作出了離開劇團的選擇。她要獨自去尋找更適合自己和昆曲發展的舞臺。

閑下來的黃亞男去各地旅行，每到一個地方，她都要去當地的酒吧體驗一下年輕人的生活方式。每一個酒吧想要在激烈的競爭中生存下去，就必須有自己的特色——音樂駐唱、曲藝節目往往會滲透其中。黃亞男一邊觀察，一邊思考：音樂與酒吧幾乎是融為一體的，那么戲曲是不是也可以貫穿其中呢？

經過一段時間的考察，黃亞男覺得戲曲不能再像從前那樣，只在劇院舞臺上表演，而是要打破這種僵局，適應現代人的生活節奏，把戲曲從高高的位置上拉回到現實生活中來。讓更多的人能在繁忙工作之后，以更簡單的方式、更近距離地了解戲曲。

抱著這樣的想法，2017年，黃亞男開始籌備在上海創立戲曲體驗館。

創立“有戲1961”

要創業，就需要資金的投入。2017年10月20日，黃亞南參加了湖北衛視《你就是奇跡》的節目錄制，她希望能借此機會得到融資。在錄制之前，黃亞男把自己對昆曲的情感和商業計劃說給創業導師吳震聽。吳震望著這個一臉興奮的姑娘說：“你可以講情懷，但不能只講情懷，投資人是來投錢的，再感人的情懷也要有嚴密的商業邏輯做背書……”這話一下子敲醒了如在夢中的黃亞男。冷靜下來的黃亞男重新梳理了商業計劃、練習開場白和模擬各種提問回答。節目開始錄制后，她出色的表現打動了投資人郭宇航。

郭宇航從小學喜歡京劇，他選擇投資黃亞男也是出于對戲曲的熱愛。當聽到黃亞男訴說昆曲的沒落時，他對黃亞男說：“曲高一定和寡，前途一定坎坷……近年來為什么有漫畫、有二次元等外來的文化入侵，而我們為什么不能做出一點點本土的東西，然后把它國際化？”郭宇航的話對黃亞男來說，既是鼓勵也是鞭策。

2018年1月1日，黃亞男創立的戲曲體驗館“有戲1961”在上海的時光里正式開業。

“有戲1961”這個名字的來源，取自于黃亞男的老師王景芝1961年畢業的年份，既是為了紀念12年的師生情誼，更為了紀念昆曲的衣缽傳乘。

“有戲1961”室內布局極具現代感：寬大明亮的吧臺、金屬色的搭配、精致的玻璃器、馬卡龍色的座位，連墻壁都是超粉嫩的薄荷綠。吧臺的側面是一個小小的、四四方方的舞臺，配有整面墻的落地鏡，平日里做授課、演出用。

王芝泉老師的藝術生涯回顧展也置于其中：黑白到彩色的相片、顏色鮮艷的水袖衣裳、布藝拼接而成的椅子、雕刻精美的屏風，以及充滿年代感的布景，幾乎還原了昆曲藝術家舊時練功的場景。

黃亞男在“有戲”的時光里等你

為了吸引人氣，黃亞男在“有戲”不定期邀請音樂團體和個人，結合各種主題給來這里的客人帶來演出，如沙發音樂會、山水雅樂的古典音樂表演。這些都得到很多年輕人的喜愛。

2018年2月22日，黃亞男邀請香港的金牌配音演員刑金莎和臺灣的昆曲金牌小生溫宇航到“有戲”舉辦他們的作品發布會。

每一次活動的最后，黃亞男作為“‘有戲的坐館人”都要來一段昆曲的演唱或者是Rap表演。這種錦上添花的小節目，不但給活動平添了不少樂趣，而且讓更多的人認識并記住了與眾不同的“有戲”。

作為上海的第一家線下戲曲體驗店，每個周末，黃亞男都要在“有戲1961”中安排戲曲入門和肢體訓練的體驗課程。人們懷著各種各樣的心情，報名參加學習。教授課程的老師除了黃亞男，還有和黃亞男在大學一起學習的第五代昆曲傳人。

黃亞男平時看似是個嘻嘻哈哈的小姑娘，但只要一穿上戲服，便“戲精上身”。一開嗓，那清麗婉轉的唱腔、行云流水的臺風，一下子就將人們拉回到幾百年前的戲劇場景之中。

黃亞男告訴學員們：“戲曲是一門表演藝術，表演就離不開身體的表現，它更與我們的生活息息相關。如何好好走路，怎么讓眼睛說話，怎么在不同的場合收放自如地切換自己的狀態。肢體訓練經過一段時間后，從眼神飄忽不定到炯炯有神，再到肢體的協調性，都會提升個人氣質 。你還會發現，自己原本幾十年的歲月里，根本不了解自己的身體。”

身段、臺步、肩胛、骨盆、水袖等課程，讓學員們體驗到舊時代慢生活的同時，也對自己的身體有了新的認識。黃亞男說要讓學員通過學習發揮身體的最佳能動性、協調性，挖掘出以前所不知道的潛力。很多學員都覺得自從學了昆曲后，整個人都發生了由內而外的改變。有的學員在臺步課程中調侃地說：“活了幾十年，才知道如何‘帶腦子走路。”

黃亞男在經營體驗館的同時，還不定期舉辦昆曲講座專場。當黃亞男看到兒童、年輕人和老人在講座專場認真聆聽并與老師熱情互動時，她十分激動。讓她看到了昆曲發展的希望。

隨著“有戲1961”的一步步發展，黃亞男和她的團隊還開發了與戲曲相關的各種文創產品。印有代表生、旦、凈、丑四大戲曲人物的茶罐，從設計到制作都非常實用精美，受到很多人的喜愛。

如今的黃亞男覺得，戲曲的傳承不單單是表演藝術的傳承，讓更多的人了解戲曲，那也是一種傳承。

當然，也有人質疑黃亞男，認為她是在拿傳統的戲曲做嘩眾取寵的事。黃亞男就用主持人馬東的話來給自己打氣：“被誤會是表達者的宿命，那被質疑或許就是每個創新者的宿命，但這并不妨礙我們繼續前行。”

黃亞男每天都在緊張忙碌的生活中度過。當真正把戲曲、其他藝術形式和現代的生活方式糅合在一起的時候，她才明白自己在學校里學習的知識還遠遠不夠。同時，她也體會到了創業的艱辛與巨大的壓力，但她都能樂觀地去接受，并珍惜所經歷的點點滴滴。

“有戲、有茶、有故事”，黃亞男在上海“有戲”的時光里靜待花開的時刻。