日本指彈吉他風格初探

摘要：本文旨在通過簡單解構日本指彈吉他風格常用的演奏技巧、和聲，來為吉他學習者提供一個擴展自我的參考，讓廣大吉他愛好者對于日式指彈吉他風格的認識能夠由演奏而目及內涵，從而在領略演奏技巧的同時，對于創作技巧也有啟發性的認識。

關鍵詞：日本指彈吉他 風格 音樂

指彈吉他風格是吉他演奏風格的一種，英文名為Fingerstyle Guitar，是一種基于傳統吉他演奏及創作技術上的帶加花的吉他風格。指彈吉他風格經歷了漫長的發展，并且細化的風格多種多樣。20世紀中葉以后，歐美國家的流行音樂與古典音樂不斷產生交集和碰撞，影響了許多傳統樂器進行各方面改革，其中就包括吉他。到了21世紀，在經歷了數十年復雜的分化發展后，指彈這個概念逐漸被單一化為集Leo Kottke，Chet Atkins，Tommy Emmanuel，Andy Mckee，Kotaro Oshio這些指彈大師之特點的狹義概念。因此，在本文中將使用這一通俗的說法用以指代。

一、日本的指彈吉他發展

日本指彈吉他風格一直追隨潮流而動，從上世紀五六十年代的藍調布魯斯，到21世紀以后的New Age，Funk，Latin等曲風的興起，這是一個逐步走向成熟和完善的過程。

日本指彈吉他風格不能具體指某一個風格的概念，目前我們可以判斷的特征是，它常有New Age和布魯斯的元素混雜其中，并且在一些吉他手的作品中，也有流行和古典的輪廓。前面談過，泛指的日本指彈吉他風格是由岡崎倫典、中川砂仁和押尾光太郎、下山亮平等幾位影響力較大的吉他手的風格所共同涵蓋并界定的不甚具體的一種音樂風格。這種風格深受日本上世紀80年代風行的以姬神、喜多郎等為代表的New Age音樂的影響。它既可以看作是日本New Age音樂的一部分，也可以看作是日本New Age音樂的縮影。

90年代以后，互聯網極大地推動了文化藝術的融合和創新。日本音樂開始分化和發展。New Age音樂經歷十年的發展已經成熟，New Age風格開始逐漸占據日本指彈吉他風格的主流，一時間融匯了jazz、布魯斯和芬克風格的輕音樂作品開始接連推出。2000年以后，日本指彈吉他風格作品進入了高產的黃金時期。經歷30年的學習和發展，已經成熟的日本指彈吉他開始逐漸輸出。日本的指彈音樂人也在不斷地進行創新。

二、音樂特點

和聲方面，日式指彈曲子由于受到日本輕音樂整體風格的影響，偏向于在樂曲中運用頻繁的七和弦、九和弦轉換，同時在樂曲的行進中添加爵士味道濃重的和弦作為裝點或轉折，并運用大量的純四、純五度和弦。目前我們數得出名字的指彈吉他手的很大一部分作品都符合這個規律。

規整節奏中的中高低音的規整輪換演奏，是日本指彈吉他風格明顯區別于歐美風指彈曲目的一個特點。歐美指彈風格習慣于將織體鋪陳得更加多樣化，而穩定出現的低音則是另一個重要特征。但這并不意味著日本的指彈曲子都是緩慢抒情的。快速的曲子里，這條規律也適用，只不過變化會稍加頻繁。這個特點也不能代表日本的指彈創作水準，只是東西方進行表達的思維習慣。

在音色方面，日本指彈吉他風格在上世紀80年代由于受到日本New Age音樂的啟發與影響，整體風格空靈寧靜，對音樂色彩的追逐，讓日本指彈對于效果器的運用也較為成熟。在這種高度上建立起來的音樂創作，對音色是否能完美表達自己的審美追求往往有很高的標準，因此，我們常常可以看到某些日本指彈曲目在細微之處安排特殊手法制造出的亮點音色。日本指彈吉他風格的演奏手法極其豐富，打弦、右手泛音、悶音，甚至bass當中的slam都可以被拿來融合到一個曲子之中，編排十分之華麗。和日本的流行音樂一樣，日本指彈音樂也十分善于扮演多種風格和手法的集成者化身。

三、結語

盡管炫技的成分非常多，但日本指彈總是能夠在旋律性和可聽性中找到平衡。畢竟繼承著東方的音樂習慣，旋律性還是重頭戲。近年來，住出勝則、押尾光太郎這些融合東西方特點的吉他手對東方指彈風格貢獻了一些重要的創作和表演技法，但是在音樂體系表面下的文化背景因素，仍然是東西方指彈作品內涵的決定性因素。

參考文獻：

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（作者簡介：劉方婭，女，河北師范大學音樂學院2017級在讀研究生，研究方向：聲樂）（責任編輯 劉月嬌）