敦煌壁畫的色彩構成探討

摘要：我國古代石窟壁畫的代表作敦煌壁畫，歷經千年，不管在繪畫形象方面還是在表達色彩方面，都有著濃郁的地域色彩。對于色彩方面而言，雖然經過歷史的洗滌，色彩可稱單純，但就是這些比較單一的顏色，反而讓敦煌壁畫展示出其獨特的魅力。本文筆者將針對敦煌壁畫的色彩構成進行探討。

關鍵詞：敦煌 壁畫 色彩表現

我國壁畫藝術的精髓——敦煌壁畫，一直都是唐代最具表現力的作品。建筑是壁畫和雕塑的重要載體，而雕塑為佛窟的主體，敦煌壁畫在很大程度上美化了建筑，也對其中的雕塑起著陪襯作用，而雕塑不能表達其內容，所以只能借助壁畫來表達。在佛窟中，壁畫雖然不是主體地位，但是處于載體的重要地位中。所以，我們在研究敦煌石窟藝術時，主要就是對敦煌壁畫的研究。

一、和諧色彩對比

敦煌壁畫的色彩比較絢麗，色彩搭配非常和諧。通過一定的研究發現，每個洞窟的壁畫雖然都有比較絢麗的色彩，但其都有一定的主色調來統一整個畫面，充分將補色對比的優勢和美感展示給大眾，另外也釋放出壁畫色彩之間的律動美感。在敦煌壁畫中，一般黑色、灰色、白色占有很大的色彩比重，是壁畫中不可缺少的中性調和色，是保證整個壁畫色彩鮮明但又比較和諧的關鍵。比如著名的隋420窟西壁，壁畫有粉綠、灰綠和土紅，顏色對比鮮明，而此外還有淡紫色和土紅色形成冷色調和暖色調的對比。在突出相關人物時，用黑白強烈對比，兩個對比人物雙方都有著明顯用色區別，一般文殊弟子多用土紅色、青蓮，而維摩的弟子多用灰綠色，這些色彩結構、純度、明度的掌握非常有分寸，讓整個畫的色彩整體達到統一的境界。同時又表現出該畫師非常高超的美學藝術素養。又比如在北魏階段的254石窟中，畫師采用調和色，并且在一定程度上降低了鮮明色的不和諧，讓整個壁畫的色彩效果最終和諧統一。

二、色彩結構裝飾性

敦煌壁畫的色彩一般具有比較強烈的裝飾性，表現出了濃郁的民族獨特性。總的來說，壁畫的色彩結構一般按照其順序進行相應的排列組合，注重的是筆畫色彩間的均衡、和諧、節奏三者的關系。還要將多變的物像逐步概括為平面化大小不一的色塊，然后再將色塊進行均衡、和諧地搭配，形成整個壁畫和諧統一的基調。此外，為了讓整個壁畫的色彩更加豐富多彩，在此基礎上還會重點突出色彩之間的對比性。通過對比不同性質的色彩達到神氣、生動的效果。我國多民族的文化傳統，以及繪畫材料的變化，會讓整個敦煌壁畫的色彩呈現出復雜的結構層次，給人以最佳的視覺觀賞效果。

為了說明敦煌壁畫色彩結構的裝飾性，筆者舉一個實際例子。比如建于公元三到四世紀的克孜爾石窟，其繪畫的手法是當時比較流行的“暈染法”，從深到淺地沿著所要描繪的人物從外到內涂抹，從而讓整個人物具有一定的凹凸感和立體感，這也被稱為“凹凸畫法”，特點就是讓壁畫色彩呈現出的復雜的結構層次，人物神態更加逼真，裝飾效果更加突出。此外，這種畫法的壁畫中的人物形象與古代印度的佛教有著相似之處，所以壁畫中大量使用了色相純度極高的石青、石綠和白色等，通過畫師們的粗線勾染，讓整個這個階段的壁畫和初期的敦煌壁畫具有更多的粗放元素。但經過后期的發展，壁畫受中原地區“線描技法”的影響，使整個壁畫色彩和結構樣式又接近敦煌壁畫，裝飾效果更為突出。這導致“凹凸畫法”從早期到晚期一直經久不衰，成為最能體現壁畫色彩結構和裝飾性的代表。

三、色彩具有意象美

在敦煌壁畫的創作中，不僅有瑰麗、夢幻的想象，色彩也有更多的意象性，且相對嚴謹卻又不失活潑感。敦煌壁畫的色彩理念受到中華傳統繪畫色彩觀的影響，所以，五色學在敦煌壁畫中有著非常強烈的表達效果。這種具有主觀意向性的色彩因具有一定的象征意義，所以可以強化壁畫中內容和宗教人物的象征性。一幅畫的色彩是否豐富，并不取決于其中涵蓋的顏色種類有多少，而是它和其他顏色進行搭配后產生的復雜變化，這讓整個畫面變得更加豐富與和諧。

比如在《法華經變》之《化城喻品》中，畫者引入了大量的石綠、石青，其中還摻雜部分儲石、土紅，不僅讓整體畫面顯得沒那么單調，同時又因畫師所運用的色彩穿插比較妥當、錯落有致，所以讓整體壁畫展示出了豐富、和諧統一的視覺效果。

總的來說，敦煌壁畫的配色從魏晉時期就開始遵循中國古代的用色選擇，經歷了千年的發展和演變，真實地見證了我國傳統色彩體系從確定到成熟。敦煌壁畫的色彩構成屬于五色學的范疇，和物理上的“三原色”有著某些相同之處。但是我國傳統的用色習慣一般是以東方美學語言中的意象性因素為基礎，并不是西方的物象性轉化元素，所以對敦煌壁畫的色彩進行研究，可以對發展中國的繪畫，探索東方色彩體系，研究色彩本質屬性有重大意義。

參考文獻：

[1]朱振民.敦煌壁畫中的色彩文化研究[J].城市建設理論研究（電子版），2016（08）.

[2]郭旺學.敦煌壁畫的色彩構成方式探析[J].藝苑，2017（02）.

（作者簡介：史躍軍，男，碩士研究生，河南大學藝術學院，講師，研究方向：壁畫）（責任編輯 葛星星）