西學東漸

曹珺 彭舟

摘 要：“走向現代——英國美術300年”油畫展覽于2013年3月在江西省博物館展出，此次共展出英國300年間的80幅油畫珍品。作品所折射出的西方油畫藝術技巧的成熟和藝術觀念的變化與表達，給觀眾帶來了一場藝術視覺盛宴。文章以此次展覽展出的英國代表性油畫作品為例，根據當時英國的環境特點和創作者的創作習慣，對英國18—20世紀油畫作品的色彩和創作特色進行了賞析。

關鍵詞：英國油畫；博物館；展覽；賞析

2013年3月，江西省博物館舉辦了“走向現代——英國美術300年”油畫展。這是國內首次全面展現18世紀中期以來英國繪畫發展歷史的畫展，也是江西省博物館首次舉辦國外精品油畫展。在此次畫展中，展出的作品包括油畫、版畫、水彩、素描和雕塑等。盡管展品僅僅來自英國西北地區，但其呈現的出色寫實能力和色彩表現力仍然是本次展覽最大的看點。西方油畫的寫實性與色彩運用一直是中國油畫家學習的藝術技藝。這些藝術家們創作的作品，再現了英國在18—20世紀300年間政治、宗教和社會生活文化等特點。畫展中有很多著名藝術家的畫作，如約翰·康斯特布爾、約瑟夫·馬洛德·威廉·特納、雅各布·愛潑斯坦、亨利·摩爾、盧西安·弗洛伊德等人的作品。畫展對18世紀中期到20世紀的英國繪畫發展情況進行了全方位的綜合性體現，有日常生活、風景、肖像、宗教、神話等題材。這些藝術作品中，既有先鋒派的畫作，又有西方傳統的繪畫作品；既有代表當時主流藝術的畫作，又有反叛傳統的藝術作品。此次畫展為廣大藝術工作者、藝術愛好者和學習油畫的學生等提供了充足的便利，真正做到把藝術帶到家門口，為從事藝術、愛好藝術以及學習藝術的國人開闊了眼界，提供了更具體直觀的資料。

英國處于歐洲西部、大西洋東岸，是典型的溫帶海洋性氣候，全年溫和多雨，自然環境非常適宜植物生長。這里常年樹木青翠，繁花似錦，大自然造就的美麗風景和英國人對自然之美的天然感悟，為英國風景畫的成長提供了無限可能。18世紀，英國風景畫之父——威爾遜的風景畫就以光的細膩感而聞名，表現了一個豐富的色彩世界，他是英國風景畫的奠基人。“到19世紀英國風景畫的黃金時代，特納、康斯特布爾的時代，英國風景畫已真正擺脫了意大利、荷蘭與法國繪畫的影響而登上藝術的頂峰。”[1]英國人對于鄉村天生情深意濃，他們對鄉村勞作與園林喜愛非凡，這種民族的天性不斷地流入英國繪畫領域。

風景畫家約翰·康斯特布爾一生較長時間在英國鄉村，他的風景畫充滿了一種田園牧歌式的情調。他用絢麗的色彩和細膩的筆觸，真實生動地表現了恬靜的鄉村景色。他是最早直接用油畫在室外寫生的畫家，他憑借對自然的敏銳觀察獲得補色原理，并在實踐中加以運用。到19世紀20年代，康斯特布爾用繪畫性的技巧捕捉云卷云舒時光線明暗的變換。此次展出了康斯特布爾的《布蘭奇山的湖塘》，畫面中一片云在天空中飄過，大地的空間感、近景的質感，很成功地反襯出畫面上方天空云彩輕盈的質感。暗色處理的大地使觀眾的視線直接被引入畫面上方的天空，此時畫家用獨特的繪畫技法表現的云彩讓觀眾印象深刻。康斯特布爾在漢普斯特德創作了一系列專門探索云彩的作品，表現了不同大氣條件下云的特性，而畫作《布蘭奇山的湖塘》便是此類作品之一。

另一位風景畫家約瑟夫·馬洛德·威廉·特納在作品中追求光與色的表現，他用浪漫主義的特殊手法創新色彩，這對后來英、法兩國的印象主義運動有很大的促進作用。俄國畫家康定斯基曾說過：“色彩直接地影響著精神。色彩好比琴鍵，眼睛好比音槌，心靈仿佛是繃滿弦的鋼琴，藝術家就是彈琴的手，它有目的地彈奏各個琴鍵來使人的精神產生各種波瀾和反響。”特納作品中的色調與傳統的古典主義作品中靜肅的色調完全不同。特納把陽光下閃爍的光色之美表現出來，以明快鮮活的色彩給人以視覺沖擊力。不同于古典作品大多室內閉門造車的創作，特納風景畫中色彩的技巧和效果是他長期觀察大自然的結果。本次畫展展出了特納創作于1830年的風景油畫作品《淺水處的加萊海灘：漁民撿拾魚餌》。這是特納探索表現色彩和光線效果的一次嘗試，它完全基于畫家長期的作畫經驗和對天空大氣情況的琢磨，也反映了他對水彩特性的研究。從畫面上可以看出畫家在光色處理的深度和廣度的協調一致，橙色的沙灘上夕陽余暉閃爍。畫中的夕陽既取材于自然又高于自然，畫家對光的描述細微、準確、特別，整個畫面有一種朦朧的美感。特納的風景畫總是以抒情詩般的情調表現著自然，震撼人心。

英國當代表現派畫家盧西安·弗洛伊德，是一位特立獨行的藝術家。他與世隔絕，遠離塵世的紛擾與浮躁。他的繪畫題材寬泛，并受到超現實主義的影響。他的肖像繪畫具有超強的表現性與精神價值，并重視作品的繪畫性及人文關懷。他的作品影響了一大批中國當代畫家。其繪畫從不敘述戲劇性的事件，偏好人物畫像與裸體畫像。他的模特都是身邊的普通人。這次畫展展出了盧西安·弗洛伊德的《黃色背景的女人頭像》。這幅無名中年婦女頭像有很強的筆觸，風格粗率，結構嚴謹。大筆觸的橫涂豎抹，表達得簡潔、準確、有力。“筆觸是客觀物體上本來沒有的，是作畫過程中留下的痕跡。它的方向、形狀、厚薄以及用筆時的輕重、速度感等，正是畫家技巧和心境的記錄。” [2]盧西安·弗洛伊德的筆觸迅速而果斷，粗鄙無序卻又充滿節奏感，畫面以筆觸支撐人物的結構，表現人物的內心。透過畫中的女人眼睛深處，隱隱感到畫家賦予畫布上人物以靈魂。雖然是幅小作品，但畫家看似隨意的用筆，既簡練又生動的用色，將人物塑造得飽滿、傳神。畫家如此深厚的寫實功底和作品的感染力令人印象深刻。

此次畫展展出的僅僅只是歐洲英國西北地區80件美術作品，從中可以想見西方油畫的高超的寫實性和令人贊嘆的色彩表現力，這也是中國畫家們一直學習的地方。古典主義油畫以均衡嚴謹的構圖，完美的造型與柔和微妙的色調著稱。現實主義則直接面向大眾，以樸素、寫實的藝術語言真實地表現生活。印象畫派對光線、色彩表現都有其獨到探索，表現了物體受一定環境影響和在固定時間內給人的視覺感受，以及現代主義背離傳統以象征、變形或抽象的藝術手法表現主觀精神世界和現代觀念意識[3]，在這次的畫展中都有涉及。例如，斯坦諾普·亞歷山大·福布斯創作于1900年的《飲馬處》，就是畫家福布斯受現實主義巴比松畫派影響，表現了鄉村自然景色中光源色、固有色和環境色之間的關系，以色調體現時間、環境、氣氛烘托藝術主題，構成畫面意境與情調的作品。從18世紀60年代開始，英國第一個發生工業革命，隨后工業革命也在歐洲其他各國展開。工業革命也同時影響了各國的繪畫藝術，工業題材的畫作在各國畫家的作品中都有充分的體現。但在英國——最早發生工業革命的國家，工業題材的作品卻很少，本次展覽的工業題材畫作僅有詹姆斯·夏普爾斯創作于1859年的蝕刻版畫《鍛造車間》。它描繪了工業革命下工人們在鍛造車間辛勤工作的場景，畫面精致、光影準確，人物刻畫真實。

在展出這些精品油畫時，江西省博物館在展覽表現形式的選擇上也別具一格。例如，畫家約翰·布萊博于1957年的現代主義作品《廚房內》與畫家阿瑟·德維斯于1763年的肖像畫《沃里克郡婚禮大廳中的弗朗西斯·文森特及妻子默茜和女兒安肖像》，它們創作于不同時代，有著很不一樣的藝術觀念。江西省博物館將它們同時展現在參觀者眼前，更加強化了英國繪畫和藝術技法的發展脈絡以及繪畫觀念的變化。兩幅相差巨大的畫作擺放一處，更方便于對比觀賞和學習。江西省博物館在展出這些油畫時，展廳的燈光也配合著油畫的光影，使油畫中光影色彩的表現更加貼近現實，使觀眾在欣賞油畫畫作時視覺感受更加真實。此次江西省博物館舉辦的“英國美術300年”油畫展，開闊了參觀者的眼界，增長了人們對西方油畫藝術發展的認識，提高了群眾對西方油畫的欣賞水平。看似只存在于書刊中的西方油畫珍品真真切切地出現在普通大眾眼前，使觀眾對油畫藝術有了新的認識。油畫藝術并不遙遠，藝術即取源于生活。相信此次油畫展不僅讓觀眾學習了西方油畫的知識，也對促進我國油畫藝術的大眾化發揮了作用。

參考文獻

[1]翟宗祝.外國美術史[M].合肥：安徽美術出版社，2003.

[2]李潤生.多視角美術賞析——中西名作解讀教程[M].北京：人民美術出版社，2001.

[3]人民教育出版社美術室.藝術欣賞·美術[M].北京：人民教育出版社，1996.