粵劇臉譜藝術在皮具設計中的應用探索

林文鈺，羅琳，莫昌釗

(華南理工大學廣州學院，廣東 廣州 510800)

古老的粵劇將臉譜稱為“開面”，需根據角色特征夸張地涂畫五官及面部，甚至借助強烈的色彩凸顯人物的身份地位或性格特征。從藝術形式的角度進行分析，粵劇臉譜的點、線、面及形、神、意組合，尤其值得當今服裝設計師參考、學習和探討。

1 粵劇臉譜的種類

傳統的粵劇多取材于歷史故事、民間流傳或章回小說，因此，粵劇的臉譜也多根據故事傳說或小說進行描繪。最初的粵劇臉譜采用涂臉的方式，主要有大花面(又稱外腳)與二花面(又稱副凈)，隨著粵劇不斷吸收和融合京劇藝術的特征，粵劇臉譜的繪制方式也從最初采用白色鉛粉涂面發展為采用油彩勾面，講究運筆的技巧，圍繞五官，根據演員的臉型勾勒能夠表現人物形象、性格特征的圖形，粵劇表演行當中凈(二花面)、外(大花面)、丑(男丑、丑生)和少數生腳、旦腳、雜腳的演員，為扮演劇中人物，依據各自相對固定的規范的技法和格式，在面部勾畫的各種色彩的圖形，大致有以下四種類型：

三塊瓦，主要特征是使用紅、黑、白三種顏色勾畫，并以此得名“三塊瓦”，并無嚴格規范的譜例，勾畫過程相對自由，色彩的濃淡粗細和圖形通常都由演員自由發揮，角色忠奸都可以使用。

六分面，傳統粵劇的六分面是演員在開面時只勾畫整個面部十分之六，故名“六分面”，粵劇戲班又將專門勾畫此類面譜角色的表演行當也成為“六分”。

象形面，用于表現戲中的動物、妖怪，或由動物變幻為人的角色所勾畫的面譜。這些面譜最主要的特點是把動物面部形象予以圖案化，讓觀眾一看就會聯想到戲中角色的原形，產生對角色形象的認同感。

陰陽面，是一種根據劇情內容及戲中人物形象的需要，通過開面表現角色生理特點的特殊面譜。它以演員的眉心、鼻梁、人中為中軸線，在面部兩邊分畫截然不同的圖案和色彩，有的是相同圖案而色彩不一，粵劇戲班都把這些面譜稱為“陰陽面”。

2 粵劇臉譜的特征

2.1 色彩特征

粵劇臉譜主要采用油彩進行描繪，主要色彩有紅、黃、紫、綠、藍、黑、白、金銀、五色(五種或五種以上顏色)，不同的色彩所代表著截然不同的人物形象及性格特征。紅面，開面時，先將整個面部涂上紅色，然后用黑色勾出眉、眼、鼻等輪廓，不同的角色有不同的圖案特征，傳統習慣以紅色象征正義、忠誠、正直的品格，多是戲曲中的正面人物，如紅臉的關公。黃面，代表勇猛、彪悍、驍勇善戰，如《戰宛城》中的典韋，采用黃面塑造其出勇猛、性格暴躁的人物特征。紫面，稍次于紅色，通常用來表現剛正、穩練的角色。藍、綠面，常用于表現工于心計、桀驁不馴的人物形象，如《盜御馬》中的竇爾敦；綠面次于藍面，如《艷陽樓》中的徐世英，藍面、綠面也用于表現妖魔鬼怪形象。黑面，象征粗猛、豪放，如以黑臉代表包公鐵面無私，李逵的黑面代表其性情剛直。白面，開面時，將整個面涂滿白色，再用黑色勾出眉、眼、鼻翼等輪廓，眼多畫成三角眼，眼角有奸紋，白色在戲曲臉譜中寓意是多疑、善詐、陰毒，開白面者都是由外腳(大花面)扮演戲中的奸臣，如三國中的董卓等。金、銀面，象征角色威嚴、勇猛，且異于常人，如神話戲中的仙、佛等形象。五色面，用五種或五種以上的顏色畫成的面譜，一般以紅、黃、綠、黑、白五種顏色相互襯托，但間或也有使用紫、藍等顏色，五色面主要運用于戲中鬼怪、妖魔，或是天上星宿、神仙下凡轉世等角色所用的面譜。目的是以繽紛的色彩，斑駁的圖案，展示角色超脫于世間，異于常人的神秘身份。

2.2 構圖特征

粵劇臉譜強調嘴臉生動，眉目傳神。在勾繪時，將額頭、眉眼、嘴、鼻視為整體進行描繪，強調臉譜的協調性和整體性，強調構圖飽滿，色塊清晰，不僅要通過臉譜圖案準確呈現所扮演角色的身份、性格特征，更需要傳遞“真、善、美”的本質，觀眾憑臉譜的色彩、圖形或描繪方式便可分辨善、惡、忠、奸。

粵劇《大鬧天宮》中孫悟空的形象，主要突出獸面的特征，臉譜畫為一個倒三角的形狀，五官的勾勒以模仿機靈的猴臉為主，生動的點眉、小巧的嘴鼻表現出孫悟空機靈淘氣、活潑好動的形象；《秦香蓮》中的包公臉譜，以黑面為主，眉眼區域以白色油彩涂白，再施以北斗七星狀的黑點裝飾白色區域，額頭中間描繪雙魚太極圖，強調包公清正廉明、日月可鑒的人物特征；《華容道》中關羽的形象，則是以紅色油彩施面，火焰眉與丹鳳眼強調眉眼，眉宇之間也以火焰圖形裝飾，嘴部掛須，彰顯關羽的忠肝義膽、勇猛神威。

2 粵劇臉譜在皮具設計中的運用形式

2.1 整體與局部運用

粵劇臉譜題材多樣，造型豐富，可以提取臉譜藝術的圖案，以滿足現代消費者的審美需求為準則，將傳統的粵劇臉譜進行簡化或重構，以印花、鐳射、雕刻等形式呈現于皮具的整體設計中，這種形式易使皮具產品呈現張揚、個性的特征；也可以將臉譜藝術的特征與皮具的局部設計結合，如箱包的蓋頭、手挽、肩帶、貼袋、五金等零部件的設計中，融入粵劇臉譜藝術的代表性元素，起到凸顯設計重心的效果。

2.2 具象與抽象運用

在皮具設計中，對粵劇臉譜藝術的具象運用，主要是指寫實的表現，將傳統的粵劇臉譜移植于皮具的造型中，粵劇臉譜的造型真實、清晰，突出對“形”的追求，這種運用形式常運用于皮具局部設計，或小皮具的整體設計中，如鑰匙扣、零錢包等。如果將粵劇臉譜進行部分提取或抽象變形后再運用于皮具設計中，講究“離形”與“取舍”，強調“傳神”和“寫意”，為皮具產品賦予獨特的設計語言和藝術內涵。

3 粵劇臉譜在皮具設計中的應用案例

3.1 設計構思

粵劇劇目《伐西岐》中的殷郊是封神榜中的殷商太子，紂王長子，其母被被殺害后，殷郊亦遭到紂王的追捕，后被廣成子指引修仙道，最終幻化為三頭六臂的形象。在傳統粵劇中，殷郊的臉譜為五色面，眼與畫眼構圖在一起，腦門和兩側臉頰以品字形的構圖呈現出三張臉。

3.2 設計草圖

根據書中記載的殷郊面譜，在一張臉上以品字形構圖容納了三張臉，其腦門及鼻梁鼻子為同一色塊，造型恰逢與箱包以中軸對稱的蓋頭正面結構很大程度上的吻合，將殷郊面譜直接移植于箱包前幅作為主體圖案。箱包色彩選擇源于殷郊面譜顏色面積最大的紅色以及當下的色彩流行趨勢中的配比色卡，同時呼應紅酒箱的功能性，選定酒紅色為主色調。

圖1 設計草圖

3.3 實物制作

該紅酒箱造型接近于長方體。開合方式為翻蓋頭，以針扣作裝飾、磁鐵扣閉合與前幅固定扣緊。通過合頁將蓋頭與后幅固定，使蓋頭可以翻起活動。前幅雕有殷郊面譜圖案、后幅雕有鎧甲紋、左右側圍皮雕圖案分別為手捧日月。手挽皮帶雕有鎧甲紋邊飾與包身側圍連接固定，兩端以皮帶針扣作為手腕皮帶長度的調節方式。

3.4 工藝說明

工藝上主要運用圖案雕刻、擦色。根據直角立體結構的包體，縫合方式選擇以扁皮繩駒縫。蓋頭邊緣以白線平縫以示結構。間或時常對皮革表面打磨，使皮革更有光澤度。

結論

粵劇元素不但具有豐富的形式，且擁有深刻的文化內涵。粵劇元素在皮革產品設計過程中的合理運用，可使其進一步提高地方皮革產品的文化藝術性，體現傳統粵劇元素的獨特魅力，給傳統粵劇文化注入了新的活力和生命力。除此之外，利用地方傳統藝術文化進行產品設計可增強本土人民對于傳承與發揚本土文化的作用。因此，本土設計師應積極探索粵劇元素融入產品設計，豐富產品設計以及促進本土皮革產品在設計實踐中更好地發展。同時，在傳統粵劇元素融入皮革產品設計活動的過程中，不應盲目借鑒。這也要求設計師們為傳統粵劇元素整合現代設計創新理念，將其創造性地融入現代皮革產品設計中并促進皮革創意產品設計更好地發展。