攝影師與食物間的情結&羈絆

劉淼

攝影藝術與食物之間似乎天然存在著某種微妙的聯系，先有愛德華·韋斯頓天才般賦予食物生命的《青椒》系列，再有馬丁·帕爾在不同緯度反映社會消費文化的《真實食物》。食物與攝影完美地結合發酵出了一系列偉大的攝影作品。這期專題我們邀請到的五位藝術家同樣出色，每一位都利用食物作為探討對象或者畫面構成不可或缺的元素，在各自的內容領域上表現成熟。

楊嘉茜通過將食物解構、重構，剝離食物其本質和意義，鼓勵觀者利用想象重塑畫面，虛構敘述。啟發人們去重新定義生活中那些習以為常的事物，從不同維度感知和解答；而許力靜則把關注點放在了食物本身，她嘗試挖掘生命的意義，在腐敗、凋零的蔬菜、水果中棲息著星空、山川、露水……破碎的物體最后回歸到自然本身。

鄭婷將頭發與面包編織在一起，人與食物的關系被倒置，散發其誘人芳香的頭發變成容器，而面包則成為具有裝飾意味的飾品，被賦予另外材質的美感。結合不同充滿趣味的場景和表演，令人玩味的故事性油然而生；桔多淇就不用多說，她頗具創意的攝影作品已然得到各方認可，在她奇思妙想的“烹飪”之下，菜品被添加了詼諧幽默的佐料，同時又被賦予了新的生命，得以重生；林上鈺作為一位不是科班出身的商業食品攝影師，全憑著自己對于美的不懈追求和執著堅持，她的東西色彩歡快特別，拍攝形式新穎有趣。

那么，對于食物與攝影之間的關系，讓我們來聽聽她們各自獨到的見解，見證攝影師是如何與食物相遇、碰撞的。

Q：現在的生活狀態是怎樣的？

許力靜：目前還在求學，知足也有期望。打兩三份或多或少與攝影有關的零工，至于什么時候思考與拍攝，可以是此刻也可能是說完這句的下一秒。攝影無處不在。

桔多淇：目前教一些小朋友的美育課，讓孩子們從小知道藝術的幾大板塊。同時也在進行攝影創作，只是時間沒以前集中。

楊嘉茜：靜物攝影兼造型師。區別于產品攝影，靜物攝影是一個比較特殊的門類。通常在拍攝之前需要做比較多的準備工作，比如概念設計，道具采購和制作。拍照本身在我生活中占的時間并不多，更多時間花在制作道具和置景上。

鄭婷：平時會接一些攝影、美術和平面設計相關的工作。現在出門都會隨身攜帶相機，我的大部分時間都在生活和觀察。

林上鈺：現在攝影既是我的工作，也可以說是生活，兩者早就密不可分。

Q：在你們的作品中，食物大多都掙脫了其功能性，參與探討各自選題，那么食物之于你是怎樣的存在？

許力靜：食物維持生命、引發疾病。

桔多淇：食物有其食用功能和觀賞性，成為最節儉實用的創作材料。世上沒有一棵白菜是相同的，當然也沒有同一個人。

楊嘉茜：食物在我作品里的呈現方式，并非要喚起觀者的食欲，而是通過抽象和荒誕化來想要激發一種全新的感知體驗。食物對于我來說是最輕易可得，又最貼近生活，有著與生俱來的色香和魔力。

鄭婷：對我來說， 當食物本？失去其功能性， 跳脫出其原本的社會框架時，反而可以讓人們更加純粹地從其形態、顏色、材質， 甚至觸感去界定它的存在方式。

林上鈺：生活中的我不善言語，常常與人談話陷入沉默，拍攝不會說話的靜物才能真正安靜下來，有時候詞不達意，但作品就能傳達出我的心中所想。

Q：你覺得食物、自然、人（社會）之間有怎樣的關系？

許力靜：循環共生。

鄭婷：密不可分，我們都在其中，當我們進食時，同時也是食物之一。

楊嘉茜：食物是人類共同的語言和愛，是我們最先擁有和最后會選擇放棄的一種物體。它從自然里來，被人為加工處理，被人消費消化，最后又回歸自然。

林上鈺：世間萬物皆源自大自然的饋贈，自然孕育食物、人類靠食物維持生命，有了生命才能讓社會發展，才有人類幾千年的歷史，終究人類也只是大自然中一個渺小的部分。尊重自然，珍惜食物，人類才得以長存。

Q：攝影是模仿性的藝術中最現實的，因而是最表面的，你是如何觀賞一張照片？

許力靜：是否能夠第一眼吸引我的注意力，細看后是否有所觸動。

楊嘉茜：憑直覺，看是否有感同身受的體驗和情緒。

鄭婷：對我來說，攝影并不只是捕捉或者再現現實，反之好的作品是借由攝影這個媒介去創造現實，并以其創造的現實去向現實提問。我喜歡可以讓我思考或激發問題的作品。

林上鈺：照片的美由其題材、光影、色彩、構圖組成，大眾能窺其中一二，漂不漂亮也是很主觀的事情。

Q：怎么理解美能達的廣告詞：你是相機時，相機也是你。

許力靜：相機不是完整的我，是另一種我感知生活的方式。

桔多淇：筆能夠寫字，嘴可以說話，相機用來拍照，這些都只是媒介。

鄭婷：我們透過相機的取景框去觀看、去想象這個世界， 相機也映射我們的眼睛，我們的思想。

楊嘉茜：通過高性能的相機需要捕捉轉瞬即逝的瞬間。這種人機合一的感覺僅僅存在于廣告之中。在實際的創作中，攝影工作本身涉及到很多其他的方面，實際按快門的比重非常低。

林上鈺：相機后面的那顆腦袋決定照片拍出來的最終效果，能夠傳達出個人審美、文化層次、生活閱歷。

Q：給大家推薦一些你喜歡的攝影師，或是影響你的書吧。

鄭婷：我喜歡從生活中尋找靈感又不失風趣的作品。最喜歡的是現代舞大師碧娜·鮑許，她借由創作將生活中有意識、無意識的動作解構、放大成一出不太尋常，幽默又詼諧的人生劇場。

桔多淇：荷蘭攝影師埃文·奧拉夫（Erwin Olaf）的風格黑暗詭異，還有羅杰·拜倫在畫面之內容與形式表現，在黑白灰點線面上精妙的構成，Olaf嘗試過多種內容主題，不管是商業的藝術的都很精湛，創意出奇。

楊嘉茜：英國的靜物攝影大師羅賓·布羅德本特（Robin Broadbent）是行業里知名但不為大眾熟知的攝影師。能讓他馳名于業內的原因就在于他獨特的燈光，充滿張力卻又能準確凸顯出靜物質感。另外，我還會關注一些雕塑家或者是設計師，如讓·阿爾普（Jean Arp）、約瑟夫·霍夫曼（Josef Hoffmann）……

林上鈺：上海美食攝影師邱子峰，個人認為是將藝術和商業結合得較為融洽的國內美食攝影師，他的書《氛圍美食影像學》里有很詳細的美食攝影相關講解。作為美食攝影師的啟蒙書籍很值得一看。

許力靜：我不敢肯定自己的創作是否受到了誰的影響，但我至今仍清晰地記得學習攝影初期自己第一次看到喬·彼得·威金作品時震撼的感覺。另外，作為我的研究對象之一，辛迪·舍曼的創作經歷讓我不由自主地持續關注著她。