女性視角

攝影作為當今一種主流的當代藝術形式，它的流行與普及，是因為其易于感知以及大多符合觀眾接受限度的審美價值。攝影也是證明和堅固藝術與日常生活不相背離的重要方式。

本期專題我們邀請了五位風格迥異的攝影師，就生活中最平常之物：“食物”，作為探討對象和創作基礎，來為我們詮釋食物元素在攝影中的各種嘗試和可能。在雜志編輯會最終定下這個選題時，我突然發現有趣的是，這五位均是女性。雖然這期專題的主題與性別的關聯不大，并沒有什么特定視角下的觀看限制，但我們可以試圖去以女性視角來理解創作者在創作時的心態，對顏色、構圖、拍攝對象、主題選擇上的把控等。

在攝影術發明至今的長河里，不得不說女性攝影師確實是作為一個比較特殊的群體存在。這或許與古往今來，中外女性地位的逐步提升脫不了干系。另一方面，女性對于相機的技術掌握、操控和興趣都遠不如男性，早些年的手動機械相機，構造繁瑣且沉重，能夠達到熟練操作相機的人確實需要下一番功夫，想得到一張曝光準確、構圖完美的照片更是需要長年累月的經驗積累，這便給女性攝影師的成功設下了重重障礙。但其實早在上世紀90年代中期就有“女性攝影”的概念流出，當時涌現了一批十幾、二十幾歲的年輕女性攝影家，她們拍攝并發表的作品被叫做“女子攝影”，或是“女孩攝影（girl photo）”。

現代攝影的范疇里，女性攝影師的關注度和影響力并不輸給男性攝影師。早有當今私攝影的鼻祖南·戈爾丁，現有代表新時代攝影表現現狀的蜷川實花；作品風格有戲劇味濃厚的辛蒂·雪曼，還有作品充斥著脆弱與危險的利川裕美。

現代相機制造技術發展飛速，以至于踏入攝影領域的“邊緣線”幾近不復存在，小朋友也可以拿起手機進行拍攝。而照片的好壞標準，主題的選擇，則晉升成為攝影者的難題。畢竟一張技術上堪稱完美的照片也可能是這世上最乏味的圖像，很多原因可能造成這個結果：無意識的盲目拍攝，主題和立意的缺失，美而無趣的拍攝對象等。而這次的五位攝影師對于日常靜物的“操控”和“擺布”，紛紛在這些散亂、毫無頭緒的各式食物中尋找到頗具個人風格的和諧美感，靜下心來觀看和思考，應該可以給我們的影像創作帶來一些新鮮的啟發。

本刊編輯部