東西交融，在新加坡的美國攝影師如何工作

塔蒂亞娜·羅森斯坦 孫瑞博

克里斯托弗·奧格蘭迪

在歐洲開啟職業生涯后，出生在美國密歇根州的克里斯托弗·奧格蘭迪（Christopher O'Grady）選擇在新加坡落腳，這里“從不寒冷，一切都井井有條”。

新加坡是一個東西方文化的交融之地。華裔人口占據新加坡人口四分之三，這里的許多企業都很受中國傳統價值觀的影響。作為一個高效運轉的國家，新加坡在全球商業、金融和旅行中起到樞紐作用。這里生活成本昂貴，亞洲范圍內僅排在東京、大阪、香港和北京之后的第五位，不過新加坡的稅收體系、安全和生活質量都值得稱道。

也許新加坡繼承的文化遺產不如歐洲豐富，但它還是有自身的優勢，當地的博物館樂于對新興藝術、新實驗和新技術敞開大門。此外，當地還有獨特而豐富的“娘惹文化”（源于中國移民與馬來群島生活的馬來人、印尼人甚至印度人通婚進而發生的文化融合。）

西方文化重視個人成就，但在新加坡人們對職業的評價卻是基于集體或者說一個小圈子。做攝影師意味著打理一份自由職業的生意，奧格蘭迪來到新加坡正是計劃做一名自由攝影師。他把眼光放在商業攝影領域，選擇從事建筑和室內空間攝影。他跟建筑師、設計師，以及餐館、賓館以及度假村合作，用攝影推動客戶的品牌傳播。

奧格蘭迪擅長關注細節，所以他的每張照片都細節豐富。以下，讓我們來了解下這個美國人為何以及如何在新加坡經營自己的攝影事業。

你如何成為商業攝影師的？

克里斯托弗·奧格蘭迪：到新加坡之前，我曾經在歐洲學習工作。1999年我從美國搬到了法國巴黎，2001年到了英國倫敦，在那里獲得錄音藝術專業的學士學位。然而，在音樂行業工作了很長一段時間后，我意識到隨著數字音樂革命的出現，我從事的行業可能會朝不保夕。我一直對攝影很感興趣，不過一開始只是來源于對記錄旅行的熱衷。那時，我常常拖著10到15公斤的攝影器材在旅行，著迷于如何通過拍攝技術和后期處理讓照片更吸引人。不過，拍照是一同事兒，賣出自己的照片卻是另一回事兒，有時很頭疼。

2008年，我成為了一名職業攝影師，業務涉及為巴黎和都柏林的旅游、房地產、商業裝潢以及酒店業提供拍攝服務。2011年我參與了谷歌的“信任攝影師”計劃。接著，2012年我在巴黎和一家圖片社簽約，繼續從事拍攝酒店的工作。

為什么要會選擇定居新加坡？

克里斯托弗·奧格蘭迪：2006年，我從巴黎搬到都柏林，并差點和妻子在那里定居，但沒幾年我們就覺得應該搬到一個“再也感不到寒冷”的地方生活才對。

我訂了飛往新加坡的單程機票。這是個正確的決定，因為新加坡一切井井有條，一年四季都可以拍攝建筑。

在新加坡，你怎么找到客戶？作為美國人，你覺得融入當地攝影市場難嗎？

克里斯托弗·奧格蘭迪：飛機一落地我就開始聯絡潛在客戶，想和他們見面推銷自己。室內空間和建筑攝影是一個特別的領域，如果你用自己優秀的作品和努力工作打動客戶，他們會幫你推薦機會。所以說人脈是這個行業的關鍵，對于自由職業者最重要的事情之一就是建立健康的人脈關系網，找到欣賞你和愿意給你工作的人。如今，我很欣慰多數顧客是因為我的口碑找上門，2018年我的工作已經排滿，拍攝計劃遍布迪拜、舊金山、東南亞、中國以及新加坡。

每到一個國家，我通常都會試著學習當地語言，以便更順暢地與人溝通。但是在新加坡，客戶們通常有說英語的代理人跟我合作。所以如果問我，作為美國人，我的工作與當地攝影師的區別在哪兒，我要說其實沒有區別。

在新加坡做攝影師，收入如何？

克里斯托弗·奧格蘭迪：我認為新加坡建筑和空間攝影領域的職業攝影師不多。領域內低端和高端層面差別巨大：低端服務面競爭激烈，大家會把價格壓得較低，但有些更看重質量的客戶愿意出高價。

現在，根據客戶對照片用途的不同，聘請建筑和室內空間攝影師一天的費用在2500到10000美元之間。攝影師工作一天通常會完成5到10張照片，因為有些照片的拍攝可能會花費2到3小時。另外，如果有復雜的編輯條款還會有追加的編輯費用。如果是酒店客戶，通常會要求每張照片都額外花數小時進行數字中間片流程。

我看你每張照片后期處理比較多，不是一次拍攝而成。你覺得你能在新加坡站住腳，依賴哪些技術或風格？

克里斯托弗·奧格蘭迪：每個攝影師部有各自的技巧，不同的風格，我個人喜歡色彩干凈簡潔有力的影像。攝影主要用光來做文章，而人眼能夠感知的光線比相機的芯片更為豐富，所以我通過布光來優化環境光源。環境光源在室內的反射會導致室內陳設的色彩失真，布光能夠幫助我拍攝到陳設物品的真實色彩和外型。我用了一項叫做“閃光曝光混合”的技術，給照片增加閃光，然后在后期過程進行融合。通常，我完成一張8GB數據量、有75到100個閃光圖層的照片需要2到5個小時。

我從不認為用相機進行一次拍攝就能得到最終的影像作品，那樣過于簡單了。以在武吉士街購物中心拍攝為例，那個場景由三部分建筑構成，它是一個裝有玻璃外墻的商業街，連接馬來、武吉士以及海南街。我拍攝了購物中心內部各種不同曝光的照片，通過后期合成展現光線的豐富變化。我放慢快門，讓人物稍顯模糊，然后拍攝許多有趣的人物供后期使用，在后期處理時，這些人物可以擺放到使構圖更加完美的位置。另外，我還會制作一些關于細節的影像，比如商業街的天花板。

另外一個例子是新加坡的Hans Im Glueck餐廳，空間中的樺樹讓餐廳的裝飾頗具特色。我想在畫面中營造一種顧客穿過樹林進入餐廳的感覺，他們不僅看到明亮通透的午餐場景，也能體會到昏暗親密的晚餐場景，我需要這兩種不同的情緒，所以白天的影像展示的是顧客坐在樹叢中，晚上的影像則為暖色調，以吧臺為畫面焦點。這些照片有35層閃光圖層合成進環境光源中，目的是分別營造清爽和溫暖的感覺。

而拍攝新加坡倉庫（Warehouse）酒店的時候，我特別關注燈光設施的拍攝，比如室內的床邊燈和桌燈。不同的光影和氛圍需求需要我在一天內多次進行拍攝。酒店走廊的照片是拍攝項目中的核心照片，也是我更樂于創作的主題。這張照片會是酒店的面孔，是客人走進酒店的第一印象。

在這樣的工作模式下，你的工作流程一般是什么樣？

克里斯托弗·奧格蘭迪：不同的客戶往往有著不同的拍攝標準，比如有些就不喜歡員工出現在照片里。通常來說，我總是試圖讓每幅照片都滿足客戶的期望和意圖。這也就決定了前期拍攝在我的工作流程中只占到一半時間。有時，我會花一整天時間對一張照片進行后期處理，試驗各種可能的效果，直到完美呈現。現實情況是，為了滿足客戶的意愿，我時常對照片反復修改，甚至去除一些畫面中的內容。這就需要拍攝前和拍攝中都盡可能清晰地和客戶溝通拍攝思路，和客戶討論畫面元素。

你現在使用什么器材？

克里斯托弗·奧格蘭迪：用了多年佳能相機后，它不再給我靈感，于是我把相機換成了索尼A7RM2，最近新入手了A7RM3。但在鏡頭上，我常轉接用17毫米，24毫米和50毫米的佳能移軸鏡頭，這幾款移軸鏡頭能在保證水平垂直的前提下，允許我上下調整視野。燈具我選擇中國的品牌神牛，體積小、功率大、價格合理。

在你的工作過程中，有過什么難題嗎？

克里斯托弗一奧格蘭迪：當然，每段工作都有高潮和低谷。拍攝也逃不脫“墨菲定律”，“可能出錯的事情注定會出錯”。所以，適應各種狀況，迅速解決問題很重要。有時候客戶們會“突發奇想”，不過，我也挺享受復雜的編輯和后期任務。學習新技術最好的方式就是直面問題，然后克服問題。幸運的是，我還沒碰上什么解決不了的難題。解決問題是一份工作的天然組成部分，你能解決什么樣的問題就會得到什么樣的工作。