汪蕪生：山水清音，天域黃山

納塔

因拍攝黃山而出名的汪蕪生，今年4月在上海去世，享年73歲。一生中，他留下了一批極具辨識度的“黃山”影像：黑色的山，白色的云海，嶙峋的巖石和松枝，一片縹緲的山水意象。

汪蕪生1945年出生于安徽省蕪湖市，1967年畢業(yè)于安徽師范大學(xué)物理系，1973年擔(dān)任安徽新聞圖片社攝影記者，1981年旅居日本和美國，2010年歸國。他于1974年開始拍攝黃山，在他出版的8本攝影集中，有5本直接在標題中便提到了黃山——他一生也都致力于在海外宣傳推廣黃山。

“我是一個旅居海外近30年的中國山水攝影家。一直以來，我以故鄉(xiāng)黃山的山水和田園風(fēng)光作為創(chuàng)作題材，嘗試以現(xiàn)代的視覺語言來詮釋中華傳統(tǒng)的山水神韻。”汪蕪生這樣為自己定位。

黃山是中華文化的重要符號之一，被稱為“天下第一奇山”。古代不乏稱頌者，如唐代著名詩人李白（701～762）有詩曰：“黃山四千仞，三十二蓮峰，丹崖夾石柱，菡萏金芙蓉，伊昔升絕頂，下窺天目松，仙人煉玉處，羽化留余蹤。”自17世紀以來，不少山水畫家為黃山所動，寫黃山真景，漸形成以弘仁（1610～1664）、梅清（1623～1697）、石濤（1642～1707）、戴本孝（1621～1691）為首的“黃山畫派”，即使毗鄰的金陵畫派之首的龔賢（1618～1689），亦無不受其影響。

汪蕪生雖然沒有專門研習(xí)中國的山水畫，但他的“山水攝影”卻本質(zhì)上與之不謀而合，那便是對“意境”的共同追求。雖然媒材形式不同，但都充滿“虛靜之意”，體現(xiàn)著對自然、宇宙的理解，蘊含著宏遠博大的境界，呈現(xiàn)給觀眾一片未被污染的凈土，奉獻給觀眾一顆澄靜的赤子之心。

汪蕪生的作品雖然是攝影，卻有中國傳統(tǒng)水墨的韻味。這可能來自中國文人山水畫審美對他潛移默化的影響，因此他在構(gòu)圖和調(diào)色上努力與之貼近，他曾說覺得自己像在相紙上的“繪畫”。

有人說，攝影有三個層次，有的用照相機拍攝，有的用眼睛拍攝，有的用靈魂拍攝，汪蕪生無疑是用后者。世界大千，真理總是樸素的，值得凝視、頓悟、得道。

一生中，汪蕪生曾作為東方攝影師的代表，出展聯(lián)合國成立60周年的紀念展；也曾作為首位亞洲藝術(shù)家，在維也納國立美術(shù)史博物館舉辦大型個展。此外，他還曾在紐約、波士頓、東京、奧地利、北京、香港等地舉辦過大型個展。在2015年他被世界著名的黑白攝影網(wǎng)站MONOVISIONS列為全球35位當代大師之一。

汪蕪生在談到自己的攝影風(fēng)格時說：“我本人就是喜歡‘與眾不同。對攝影的金科玉律，藝術(shù)的金科玉律，我從沒有覺得不可打破。對‘黑和白執(zhí)著的愛是我一直的堅持。”

汪蕪生自述（2017）

“此景只應(yīng)天上有，人間難得幾回游”。40多年前，我初與黃山的大云海邂逅，我的靈魂所感受到的前所未有的沖擊和震撼，直接影響了我的一生。那沖擊和震撼，在我心中鑄就了一座山，于是我窮盡一生，用攝影來表現(xiàn)我心中的“圣山”。這座“圣山”是人類誕生初期的大自然的景觀，是海德格爾所說的“天地人神四重奏”的自然，是精神物質(zhì)渾為一體的自然，是完全沒有被人類文化的外衣所裹挾的自然，是早已被人類忘卻、卻作為人類的集體無意識而深深地植入人類基因的自然。

“大道至簡”，能夠把大千世界里紛繁復(fù)雜的事物歸于簡單，是一件極難的事，卻是極為重要的事。紛繁復(fù)雜會讓我們感到迷茫，如果你能透過茫茫迷霧直抵事物本質(zhì)，一切都會變得簡單明了。我的藝術(shù)是這樣，我的人生也是這樣。

我花了幾十年時間找到了我獨特的視覺藝術(shù)語言，比如說被人稱之為“汪蕪生金剛黑”的那種“剪影”似的、毫無層次的黑。我的照片就是一個“減法”的藝術(shù)，它把一切五彩繽紛、斑駁陸離的色彩完全舍棄，把一切不必要的層次和細節(jié)刪減，把與主題無關(guān)的巧松奇石裁切掉，僅僅留下一個“象”，一個能經(jīng)久不衰地撞擊心靈、引發(fā)無窮想象的“象”，一個用山石煙云和陰陽黑白營造出來的“生命幻象”。

我是借用黃山的松石云霧來描繪我對生命狀態(tài)的理解和感悟。我對生命的理解就是中國人常說的“氣”。中國人認為“氣”是宇宙萬物最基本的組成因素。中國水墨畫是一種綿延了千余年的東方文化，是一種涵詠天地與品味人生、視覺感受與文學(xué)聯(lián)想，乃至與哲學(xué)思維相伴而行的藝術(shù)表達方式。在中國古代畫論的“六法”中，就把“氣韻生動”作為第一條款和最高衡量標準，為“六法”的靈魂。一幅視覺藝術(shù)作品的畫框就是一個小宇宙，里面的黑白、濃淡、虛實、動靜，所描寫的人和物的表征和動態(tài)，以及由它們所引發(fā)的聯(lián)想等，共同組成了這個小宇宙的“氣場”。組成這個氣場的諸種元素，如果能夠在種種的矛盾沖突和對立中達到一種活潑和諧而平衡的狀態(tài)，便是“氣韻生動”。

這種中國式的“水墨精神”應(yīng)該是一種寬泛的藝術(shù)精神，一種能夠蕩滌人們心靈的藝術(shù)精神。

至今，我仍然繼續(xù)使用膠片來攝影，繼續(xù)堅持捍衛(wèi)著攝影的記錄特性。可以說我是使用西方人發(fā)明的現(xiàn)代攝影術(shù)，借用黃山的山石和松煙作為素材，對我們中國傳統(tǒng)的水墨語言進行了一次現(xiàn)代轉(zhuǎn)換，來傳承中國水墨山水藝術(shù)的寫意神韻。