鏡中山水

朱一南

中國人相信，自然是人的精神棲居之所。因此，“山水”孕育著中國的歷史與文明，成為傳統文化、審美中最獨特的DNA。

而人和自然的關系，也形成了中國人的美學、哲學基礎。無言的山水，千年來沉默地容納著歷代中國士人的抱負與情懷。走下朝堂的柳宗元對著萬籟無聲的群山寫下“千山鳥飛絕.萬徑人蹤滅”；陶淵明采菊東籬下，告訴后人：“縱浪大化中，不喜亦不懼。應盡便須盡，無復獨多慮。”在純粹的自然中，渴望“出世”的人找到了超越現實世界的精神空間，循著莊子無用之游的藝術精神，把自己安放到自然山水之中，使自己人生、精神上的負擔得到釋放。以虛靜之心把握天地自然，保持精神的自由，保持精神的純潔，回復生命的疲困——這便是中國自古以來的山水精神。

因此無論是山水畫還是書法，中國的文人藝術家似乎都是“外師造化，中得心源”的信奉者。他們徜徉山水，暢神養性，領悟自然的氣韻生動，感發意志。在這漫長的藝術傳承中，所形成的與自然“坐看相忘、相生相融”最終成為了中國藝術的審美方向和意境高度。

中國的山水攝影也從這個深厚的審美學養中發生、發展。在今年2月至2019年2月的紐約曼哈頓，華美協進社中國美術館策劃、舉辦了“山藝術·中國攝影家的鏡像”大展，這場包含27位攝影家63幅不同作品的展覽將免費向公眾開放，并就此探討不同時期、不同年代攝影藝術家對于“山水”的觀察和思考，以及縱向觀察這條創作線索中發生的變化。順著展覽的思路，我們首先采訪了華美協進社中國美術館館長海蔚藍女士，歷史考古學者出身的她親自走過中國的三川五岳，而中國文化中寓意廣博的山文化，以及她對山的熱愛，成為了這場展覽的緣起。專題的第二部分，展示了以攝影師汪蕪生為代表的黃山攝影，來詮釋中國山水畫的美學理念。第三部分則邀請展覽的客座策展人江融，就他對中國近年來山水攝影的敏銳觀察，來介紹年輕一代攝影師如何用創新的思路、技法從社會變遷的角度對中國山水進行觀察與思考。而在最后，我們單獨采訪了三位各有特點、各有堅持的攝影師楊泳梁、盧彥鵬、陳業偉，分享他們多年來以山水寄情，以山水論世的藝術結果。

山水的智慧和旨趣作為中國藝術精神的特質，構建了中國人的審美體系，而我們也因此獲得了安頓于自然的力量，在生命力的疲困中重獲自由的力量。