作者:[英]約翰·伯格(John Berger)
出版社:理想國|中國美術學院出版社,2018
約翰·伯格被譽為20世紀攝影領域最有原創性的評論家之一。他的文章,如同瓦爾特·本雅明的《攝影小史》、蘇珊·桑塔格的《論攝影》和羅蘭·巴特的《明室》一樣,啟發了一代又一代愛好攝影的普通讀者、攝影師和像他一樣“寫攝影”的人。
《理解一張照片:約翰·伯格論攝影》是伯格過去50年“寫攝影”的文章精華,由英國國寶級作家杰夫戴爾悉心編選。本書以時間為序,不僅全面收錄了伯格最有影響力的攝影名篇,如《攝影的使用》《外觀》《故事》等,也將此前未見收錄的、他為展覽或圖冊撰寫的評論納入其中,其中涉及的人物極其廣泛,從攝影大師奧古斯特-桑德、亨利卡蒂埃一布列松、尤金·史密斯,到至今仍在活躍的攝影師伊特卡·漢澤洛娃、阿拉姆謝卜利。很大程度上,這24篇文章代表了約翰·伯格有關攝影的寫作的最高水準。
作者:約書亞·盧茨(Joshua Luts)
出版社:施萊特出版社(Schilt Publishing),2018
約書亞·盧茨是一位美國攝影師,同時他任教于紐約帕徹斯學院(The Purchase Collage)攝影專業。本刊曾在2017年11期專題中介紹過他的代表攝影作品《猶豫的美人》(Hesitating Beauty)。在那本書中,他記錄了患有精神疾病的母親的日常,并希望用拍攝照片的方式逃離對于精神疾病的恐懼。《猶豫的美人》也為他日后的攝影創作定了一個基調,此后他的關注點都與人的精神狀態有關,比如人為什么會被一些煩亂的情感劫持,再比如混亂的現實世界和同樣混亂的精神世界之間是否可以有一個喘息的間隙。今年,盧茨出版了他的第三本書《注意隔閡》,這本書的主題便與后者有關。
本書的書名指我們在日常生活中經常遇到的身體、心理和精神層面上的混亂情況,比如現實是一回事,但我們感知到的、在思維中留下印象的又是一回事。有的時候,我們會限于某種癮癥而不可自拔,造成身心困擾。
盧茨的這部攝影作品基于自身經歷而成,但從其中,我們能感受到的又不僅是他一個人的煩惱。