淺析潘玉良獨特韻味繪畫技法

【摘要】：潘玉良（1895—1977），民國初年留學(xué)法國、意大利，是我國二十世紀(jì)二三十年代著名的畫家、雕塑家。作為我國現(xiàn)代繪畫的奠基人和開拓者，無論是在藝術(shù)理論創(chuàng)新還是藝術(shù)實踐方面，在中國現(xiàn)當(dāng)代繪畫史中都有著不可替代的地位。在長達四十年的藝術(shù)生涯中，潘玉良始終潛心鉆研，在藝術(shù)道路上越走越遠，藝術(shù)風(fēng)格幾經(jīng)轉(zhuǎn)變，起初以寫實油畫為主，后來她把中國傳統(tǒng)繪畫中的線，構(gòu)圖法則融入了油畫創(chuàng)作，再到后來把西方繪畫中的造型方法、背景處理方法、西畫色彩引入中國傳統(tǒng)繪畫。潘玉良的人生經(jīng)歷、作品特色風(fēng)格的轉(zhuǎn)變過程、油畫的民族化表現(xiàn)及藝術(shù)創(chuàng)作都有非常重要的現(xiàn)實意義。

1.影響潘玉良作品風(fēng)格的主要因素

1.1坎坷的人生經(jīng)歷

潘玉良，女，生于1895年，原名陳秀清，江蘇揚州人，后改名為張玉良，1913年與潘贊化結(jié)婚，改名為潘玉良。是中國著名的畫家、雕塑家。潘玉良自幼父母雙亡，八歲時成為孤兒，十四歲時被賣入青樓，在一個偶然機會中，她奮力爭取，被安徽蕪湖海關(guān)監(jiān)督潘贊化解救，隨后與其結(jié)婚，為二房太太。潘玉良1917年隨鄰居一上海美專色彩教授洪野學(xué)美術(shù)，1920年入上海美專，受傳統(tǒng)禮教壓力，1921年為繼續(xù)學(xué)藝，出國留學(xué)。1928年回國任教于上海美專，受傳統(tǒng)禮教束縛、受辱。1930年任中央大學(xué)專職西畫教師，再受傳統(tǒng)禮教束縛、受辱。1937年再度出國，寄居國外，由于種種原因，回國遙遙無期，客死他鄉(xiāng)。坎坷人生經(jīng)歷對她的心理產(chǎn)生了很大的影響，使得她既軟弱自卑卻也堅韌獨立。

1.2藝術(shù)師承的影響

潘玉良一生中受到兩位老師的指引，早期潘玉良隨她的鄰居教授洪野學(xué)畫。洪野是一位自學(xué)成才的美術(shù)教育家，融中西畫法于一體的畫家。洪野擅長油畫和水彩畫，在創(chuàng)作上注重吸取國外印象派的色彩表現(xiàn)，也常以西洋畫法在中國宣紙上作畫。他在該校創(chuàng)辦的《美術(shù)》雜志第一期上發(fā)表論文《我之旅行生觀》，以其自身的繪畫體會和美術(shù)教學(xué)經(jīng)驗，闡述野外寫生的重要意義。受洪野的影響，潘玉良在學(xué)習(xí)期間也常違女子應(yīng)居家相夫的古訓(xùn)，多次與上海美專的師生一起外出寫生，模擬自然。1918年潘玉良考取上海美術(shù)專門學(xué)校，主要師從王濟遠。王濟遠，曾任上海美專西畫系主任。他學(xué)貫中西，尤其擅長水彩畫。在藝術(shù)觀方面，王濟遠既反對一味模仿，也反對過分的標(biāo)新立異，他試圖尋求一條中間道路，將二者融合。其中油畫作品中有法國后印象派特色，畫面色彩豐富，造型結(jié)實，筆法硬朗，富有獨特的形式美感。

2. 潘玉良繪畫作品的獨特韻味技法

2.1線條的運用

潘玉良作品的最大特點是以線造型。她的長期的大量的速寫功底，使得她的線在她的作品中如行云流水，輕重緩急、或暢或曲、或直或鉤、信手拈來，自然天成。在她的筆下，人體、靜物、風(fēng)景、寥寥幾筆，簡煉概括，筆簡而意濃，線止而意連，惜線如金，潘玉良對于物象的形狀、結(jié)構(gòu)的處理相當(dāng)熟練，對形狀、結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)游刃有余，游走于二維與三維空間之間，轉(zhuǎn)換的渾然一體，尤其是人體速寫、油畫和彩墨中的線，有人稱她作品中的線為“鐵線描”，用線如宋朝畫家李公麟的“龍眠手法”。在潘玉良的國畫作品中，尤其是人體作品中，以線為主，也強調(diào)了人體結(jié)構(gòu)，這也是對傳統(tǒng)國畫中的一大突破。就國畫人體題材而言卻是一種質(zhì)變，這之前中國畫家很少表現(xiàn)人體題材，他們注重外在的形狀，強調(diào)了人物內(nèi)心世界的刻畫而忽視了人體結(jié)構(gòu)的探究，這是中國畫、尤其是人物畫的一大特點，這和中國人的傳統(tǒng)觀念相關(guān)。在潘玉良的彩墨人體中，她的線最大程度的發(fā)揮了表現(xiàn)力，成為彩墨畫中的最大亮點，其中通過線的干濕濃淡、輕重緩急、曲直轉(zhuǎn)折、頓挫，把人物的性格、質(zhì)感、生命力表現(xiàn)的淋漓盡致，入木三分。潘玉良筆下的線被注入情感、賦予生命，似在蠕動、游弋。尤其是彩墨作品更加豐富了線的表現(xiàn)力，線既是藝術(shù)造型（形）語言又是中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中最重要的信息載體。

2.2 主觀性色彩

潘玉良油畫作品色感強，色彩純度高，卻又不失穩(wěn)重。畫面不去刻意的強調(diào)空間，層次分明，色彩對比協(xié)調(diào)，艷而不俗，不張揚，具有裝飾性傾向。潘玉良擅于通過色彩對比突出畫面主體人物、花卉等。擅長通過背景主體物之間的色彩關(guān)系來烘托畫面氛圍。油畫作品色彩簡煉而概括，簡煉中不失豐富，對背景、主體物的細(xì)節(jié)描繪上，色彩變化微妙而統(tǒng)一，讓觀者一目了然，同時又讓人留戀，給人一種直觀的色彩畫面，有一種直接的秀氣與純真，發(fā)揮了受西方印象派影響后物象的“印象色彩”，還原給人以較為真實的場景畫面。同時，在潘玉良的油畫作品中，色彩僅僅是表現(xiàn)物象的手段，而非目的。潘玉良在刻意追求畫面人物、景物、花卉之間的一種和諧關(guān)系，具有一種文人畫的浪漫氣息，融入了作者較為豐富的主觀情感。

2.3 中西元素的融合

每一個民族的藝術(shù)都有其各自的特征以形成自己的民族特色并與其他民族的藝術(shù)相區(qū)別。潘玉良在對西洋美術(shù)進行傳播的同時，也最大限度的去轉(zhuǎn)換自己的造型觀念，進行了大量的寫生和油畫創(chuàng)作。潘玉良以一個中國人的理解方式去學(xué)習(xí)西方的繪畫語言。在學(xué)習(xí)的過程中，不知不覺的浸入了中國傳統(tǒng)文化。在創(chuàng)作西畫的同時也加重了中國畫的創(chuàng)作，潘玉良開始中西融合之路。從20世紀(jì)40年代就開始了中西融合嘗試的她在國畫創(chuàng)作中使用了歐洲繪畫的技巧，在油畫畫面中表現(xiàn)出了中國畫中隱藏的意蘊。她用西方繪畫的創(chuàng)作方式來表現(xiàn)中國題材，將歐洲野獸派畫家馬蒂斯等人善用純色、色彩對比強烈的繪畫技巧運用到作品創(chuàng)作中，借鑒了中國畫的線條勾勒和民間繪畫富于裝飾性的表現(xiàn)手法，在潘玉良的成功之路上，她的女人體作品和她創(chuàng)造的東方女子形象，具有鮮明的東方特征，

代表了潘玉良在藝術(shù)探索中達到了最高的水準(zhǔn)。

結(jié)語

潘玉良一生勤奮多產(chǎn)，全部作品有 4700 多件，主要作品 2000 多件。可見，潘玉良畫畫不簡簡單單是她從事的事業(yè)，而是她生活的一部分，是他生活的姿態(tài)，是她生活的本身。她的這種生活方式有別于中國傳統(tǒng)的女性結(jié)婚、生子、照顧家庭、終其一生的范式，而是主動的選擇了孤獨寂寞的繪畫生活，在這孤獨寂寞中成就了自己。

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作者簡介：姓名：代麗萍 專業(yè)：藝術(shù)設(shè)計 學(xué)校：大連工業(yè)大學(xué)